Τρίτη, 19 Αυγούστου 2014

Taiyō Matsumoto - 3 shorts

3 όμορφες μικρές ιστορίες από ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα της τελευταίας γενιάς mangaka

Taiyō Matsumoto είναι, όπως αναφέρω και στον υπότιτλο, ένας από τους αξιότερους εκπροσώπους της σύγχρονης σκηνής manga. Από το 1989 που ξεκίνησε την καριέρα του, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης έχει παραδώσει πλήθος αξιόλογων και πάντα ιδιαίτερων δουλειών, με μία λυρικότητα και μία ατμοσφαιρικότατη αφηγηματική δομή που έχουν γίνει πλέον συνώνυμα του ονόματός του. Το γνωστότερο έργο του είναι το Tekkon kinkreet, που μεταφέρθηκε και σε μία εξαιρετική ταινία anime από το φημισμένο Studio 4°C, με τα επίσης πολύ καλά Go Go Monster, Blue Spring, Ping Pong, Number Five και Sunny να συμπληρώνουν τη λίστα των καλύτερων δουλειών του.

Οι 3 σύντομες ιστορίες που ακολουθούν προέρχονται από το πολύ όμορφο artbook 100 που κυκλοφόρησε το 1995, περιέχοντας εικονογραφήσεις και μικρά κομιξάκια που έφτιαξε ο Matsumoto εκτός της κύριας βιβλιογραφίας του. Αν και προσωπικά πιστεύω οτι τα πηγαίνει καλύτερα στο ασπρόμαυρο παρά στο χρώμα, οι ιστοριούλες αυτές, που έχουν πρωταγωνιστή ένα μικρό αγόρι με μπλέ μαλλιά, περιέχουν αυτή την τόσο χαρακτηριστική ευαισθησία και εντελώς προσωπική "ματιά" που καταξίωσαν το φοβερό ιάπωνα δημιουργό.

(όπως πάντα, αφού μιλάμε για manga, οι εικόνες "διαβάζονται" από τα δεξιά πρός τα αριστερά)


off TV







universe





moment





Κυριακή, 17 Αυγούστου 2014

Mordillo - Opus

O ξεχωριστός κόσμος ενός ξεχωριστού δημιουργού

Ο Guillermo Mordillo, που είναι γνωστός στο χώρο των comics και της γελοιογραφίας απλά ως Mordillo, είναι ένας αργεντινός σκιτσογράφος και κομίστας με ένα καρτουνίστικο, χιουμοριστικό και αμέσως αναγνωρίσιμο καλλιτεχνικό στύλ.

Γεννημένος το 1932 στο Buenos Aires και ξεκινώντας την πλούσια καριέρα του σε ηλικία μόλις 20 ετών, o πολυπράγμων καλλιτέχνης έχει δουλέψει τόσο σε αρκετούς διαφορετικούς τομείς, όσο και σε αρκετές διαφορετικές χώρες σε όλο τον κόσμο. Σε περισσότερα από 50 χρόνια ενεργής καλλιτεχνικής προσφοράς, έχει δημιουργήσει ένα σημαντικό όγκο δουλειάς στο χώρο του animation, της εικονογράφησης παιδικών βιβλίων, της διαφήμισης και φυσικά της γελοιογραφίας, με τις δραστηριότητές του να τον μεταφέρουν από την Αργεντινή στο Περού και τις Ηνωμένες Πολιτείες, κι από εκεί στη Γαλλία και την Ισπανία.

Τα τελευταία 20 χρόνια έχει επικεντρωθεί στα παιδικά βιβλία και στις χιουμοριστικές γελοιογραφίες.

Στο Buenos Aires των αρχών της δεκαετίας του 50, ο Mordillo ξεκίνησε την καριέρα του στο χώρο της διαφήμισης, εικονογραφώντας παράλληλα τους Μύθους του Αισώπου αλλά και ιστορίες του Charles Perrault. Στα 20 του (!) ασχολήθηκε με το χώρο των ταινιών animation, δουλεύοντας στην εταιρεία παραγωγής Studio Calas, και το 1955 μετανάστευσε στη Lima του Περού, όπου εργάστηκε σε διάφορες διαφημιστικές εκστρατείες. 5 χρόνια αργότερα εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη ως σχεδιαστής για λογαριασμό της Paramount Pictures, και το 1963 αποφάσισε οτι η Αμερική (βόρεια και νότια) δεν τον χωρούσε πια, και έτσι μετακόμισε στο Παρίσι.

Εκεί, αφού αρχικά απασχολήθηκε στον τομέα των επικοινωνιών, ξεκίνησε να δημοσιεύει τις πρώτες του χιουμοριστικές γελοιογραφίες σε περιοδικά όπως τα Lui, Paris-Match και Pif Gadget. Έως το 1970, ο αργεντινός καλλιτέχνης ήταν ήδη ένας από τους πιο πολυ-δημοσιευμένους εικονογράφους της εποχής, κάτι που διήρκησε όλη την υπόλοιπη δεκαετία. Η μεγάλη επιτυχία του μάλλον τον έκανε να βαρεθεί λιγάκι, οπότε στα μέσα της δεκαετίας είπε να αλλάξει τόσο τομέα όσο και χώρα, οπότε εγκαταστάθηκε στη Mallorca της Ισπανίας και ασχολήθηκε ξανά με το animation, αυτή τη φορά των δικών του σχεδίων (περισσότερα για αυτό στο τέλος της ανάρτησης).

Τα γνωστότερα άλμπουμ με τις εικονογραφήσεις του Mordillo που έχουν κυκλοφορήσει είναι, εκτός από το παρόν, τα 'Le Galion', 'Crazy Cowboy', 'Crazy Crazy', 'Les Giraffes' και 'Mordillo Cartoons'.











...

Με ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα σχεδιαστικά στύλ που έχουν υπάρξει ποτέ, ο Mordillo αγαπήθηκε σε όλο τον κόσμο για τις χιουμοριστικές και πάντα σιωπηλές εικόνες του. Είτε στις πολύχρωμες, ολοσέλιδες εικονογραφήσεις του, είτε στα ασπρόμαυρα στριπάκια του, τα θέματα που τον απασχολούν παραμένουν εδώ και 50 χρόνια τα ίδια - ο έρωτας, τα σπορ (ιδιαίτερα το ποδόσφαιρο, το τέννις και το γκολφ), ο αστικός τρόπος ζωής, οι πειρατές και τα ζώα με ψηλούς λαιμούς, με προτίμηση στις καμηλοπαρδάλεις (προφανώς). Το όνομά του έχει γίνει πλέον brand name, με τα σχέδια του να χρησιμοποιούνται σε διάφορα είδη merchandise - κάρτες, αφίσες, ημερολόγια και πολλά άλλα - με ιδιαίτερη επιτυχία στα puzzle.

Η σειρά Opus, από όπου προέρχονται όλες οι εικόνες της ανάρτησης, είναι μία συλλογή εικονογραφήσεων καιι comic strips που δημιούργησε ο καλλιτέχνης την περίοδο 1976-1983, και κυκλοφόρησε σε 5 τόμους.

Opus I (1976),
Opus II (1978) - με πρόλογο από το διάσημο μίμο Marcel Marceau παρακαλώ,
Opus III (1978),
Opus IV (1978),
Opus V (1983)










Από το 1976 έως το 1981, τα σχέδια του Mordillo χρησιμοποιήθηκαν από το σλοβένο καλλιτέχνη Miki Muster για να δημιουργήσει μία σειρά από 400 σύντομα animations (300 λεπτά συνολικά) που αργότερα παίχτηκαν σε τηλεοπτικά κανάλια 30 χωρών με μεγάλη επιτυχία.

Ακολουθούν μερικά animations από σχέδια του Mordillo







Παρασκευή, 8 Αυγούστου 2014

Moebius - 40 Days dans le Désert B

Ένα αριστουργηματικό, σουρρεαλιστικό artbook





...

Ο μεγάλος Μoebius (1938-2012) σίγουρα δε χρειάζεται συστάσεις στους φίλους των comics, αλλά, έστω οτι χρειάζεται, πολύ απλά θα αναφέρω οτι πρόκειται πιθανότατα για τον σπουδαιότερο εικονογράφο που έχει περάσει ποτέ από το σύμπαν των 2 διαστάσεων. Είτε με το πραγματικό του όνομα - Jean Giraud - είτε με το ψευδώνυμο Moebius με το οποίο έγινε διάσημος, ο εξαιρετικός γάλλος καλλιτέχνης έχει προσφέρει στον κόσμο των comics μερικά από τα αδιαμφισβήτητα αριστουργήματά του, όπως τα Arzach, Blueberry, The Incal, the Airtight Garage of Jerry Cornelius, The Eyes of the Cat μεταξύ πολλών άλλων.

Το 40 Days dans le Désert B είναι ένα artbook (συλλογή εικονογραφήσεων) που εξέδοσε ο Μoebius το 1999, σε ηλικία 60 ετών παρακαλώ, με το υπέροχο αποτέλεσμα να μαρτυράει οτι δεν είχε χάσει τίποτα από την εξαιρετική καλλιτεχνική ευχέρεια και την εντυπωσιακή φαντασία που μας είχε συνηθίσει σε όλη τη διάρκεια της σπουδαίας καριέρας του. Και μάλιστα, χωρίς ίχνος προσχεδίων ή σκίτσων με μολύβι - κατ'ευθείαν μελάνι ! Μία απίστευτη ικανότητα την οποία διαθέτουν μόνο ελάχιστοι, πραγματικά προικισμένοι καλλιτέχνες. Αν και artbook, οι εκπληκτικές εικόνες του βιβλίου δείχνουν να έχουν μία συνέχεια, να διηγούνται μία σουρρεαλιστική ιστορία της ερήμου, με πρωταγωνιστή ένα χαρακτηριστικά Moeb-ικό ήρωα με ινδιάνικη φορεσιά και τόξο. Καθώς αυτός κάθεται και διαλογίζεται, εμφανίζονται μπροστά του μυστικιστικά, παραληρηματικά οράματα και φαντάσματα, ένας απίστευτος θίασος ινδιάνων και παράξενων κατοίκων της ερήμου, μυθολογικά πλάσματα και άγγελοι, αρχαίοι ναοί και σύμβολα του θεού αλλά και του θανάτου.

Αλλά, πρίν αρχίσω να κάνω παραλληλισμούς με τον πειρασμό του Χριστού στην έρημο και άλλες υποθετικές, ανούσιες ερμηνείες, το βουλώνω και σας αφήνω να απολαύσετε το εκ-πλη-κτι-κό, ψυχεδελικό πανδαιμόνιο ενός τεράστιου δημιουργού.