Taiyō Matsumoto - Nicolas de Crécy artbook

Μία υπέροχη συνεργασία ανατολής - δύσης

Ο Taiyō Matsumoto και ο Nicolas de Crécy είναι δύο από τους κορυφαίους δημιουργούς των σχολών τους - αντιστοίχως των ιαπωνικών και των ευρωπαϊκών comics, κάτι που ασφαλώς τους κατατάσσει ανάμεσα στους κορυφαίους παγκοσμίως. Με κοινά στοιχεία το αμέσως αναγνωρίσιμο στυλ, την ευαισθησία και την πολύ υψηλή ποιότητα σε όλες ανεξαιρέτως τις δουλειές τους, οι δύο καταξιωμένοι δημιουργοί ένωσαν το 2014 τις δυνάμεις τους για να μας προσφέρουν ένα πολύ όμορφο artbook που εκδόθηκε στην Ιαπωνία από την Genkosha.

Για όσους δυστυχώς δε γνωρίζουν το έργο των δύο αυτών εξαιρετικών κυρίων, αναφέρω οτι ο Taiyō Matsumoto είναι ο mangaka που μας έχει προσφέρει τα Tekkon Kinkreet και PingPong, τα οποία έχουν μεταφερθεί πολύ επιτυχημένα και σε anime, καθώς και τα Go Go Monster, Sunny και Number Five, και ο Nicolas de Crécy είναι ο δημιουργός των Prosopopus, Foligatto, της εκπληκτικής τριλογίας Le Bibendum Celeste, των Léon la Came και Salvatore, μεταξύ πολλών άλλων υπέροχων δουλειών.

Οι δύο καλλιτέχνες έχουν συμμετάσχει επίσης σε μία ακόμη επιτυχημένη συνεργασία ανατολής και δύσης, στην πολύ όμορφη συλλογή ιαπώνων και γάλλων δημιουργών Japan as Viewed by 17 Creators

Για τη δημιουργία του υπέροχου αυτού artbook που τιτλοφορείται απλώς με τα ονόματά τους, οι δύο καλλιτέχνες αλληλογραφούσαν και αντάλλασσαν ιδέες για καιρό, και μάλιστα συναντήθηκαν κάποιες φορές στο Παρίσι και στο Τόκυο, με τα αποτελέσματα των βολτών και των συζητήσεων τους να περιέχονται επίσης στο βιβλίο. Δυστυχώς το artbook δεν έχει εκδοθεί ούτε καν στα αγγλικά, ή σε κάποια άλλη γλώσσα εκτός της ιαπωνικής, οπότε μπορούμε μόνο να θαυμάσουμε τις υπέροχες εικονογραφήσεις και τις επίσης υπέροχες μονοσέλιδες και σύντομες ιστορίες, που αν και αποτελούν την ουσία κάθε αντίστοιχου βιβλίου, συνοδεύονται πάντα από ενδιαφέρουσες πληροφορίες για τους καλλιτέχνες.

Η πηγή μου για αυτή την αποκλειστική στην Ιαπωνία έκδοση είναι το εξαιρετικό site Halcyon Realms, το οποίο εξειδικεύεται σε αντίστοιχες κυκλοφορίες. Οι παρακάτω φωτογραφίες είναι παρμένες από το άρθρο του.

Να'τοι και οι καλλιτέχνες. Ο Taiyō Matsumoto ξεναγεί τον Nicolas de Crécy σε μία "σχεδιαστική βόλτα" (sketchwalk) στο ιαπωνικό νησί Enoshima, στο οποίο διαδραματίζονται πολλές από τις ιστορίες του, με πιο χαρακτηριστική περίπτωση το Ping Pong.

The Tipping Point

Μία υπέροχη, superstar συλλογή !

To The Tipping Point (Σημείο Καμπής) είναι μία πολύ όμορφη, δίτομη ανθολογία σύντομων ιστοριών comics με κεντρικό - αν και αρκετά ελεύθερο - θέμα την αλλαγή.

Συγκεντρώνοντας σε μία σπάνια συνεύρεση μερικούς πολύ μεγάλους καλλιτέχνες και από τις 3 σημαντικότερες σχολές της 9ης τέχνης - Ευρώπη, Αμερική, Ιαπωνία - η συλλογή κυκλοφόρησε στη Γαλλία το Δεκέμβριο του 2015 από την εξαιρετική Les Humanoïdes Associés με αυθεντικό τίτλο Le jour où ça bascule. Το Φεβρουάριο του 2016 μεταφράστηκε και στα αγγλικά με τίτλο The Tipping Point από το αγγλόφωνο παρακλάδι της εταιρείας, Humanoids.

Οι εξέχοντες συμμετέχοντες περιλαμβάνουν ονόματα όπως οι Naoki Urasawa, Paul Pope, Taiyō Matsumoto και Eddie Campbell, και αν σε αυτούς προσθέσουμε και το όμορφο εξώφυλλο, το οποίο όπως φαίνεται ξεκάθαρα από το αμέσως αναγνωρίσιμο καλλιτεχνικό στυλ, είναι του μεγάλου Enki Bilal, καταλαβαίνουμε οτι η ομάδα είναι πραγματικά All Star.

Το The Tipping Point αποτελείται από 13 σύντομες ιστορίες, όλες μεταξύ 8 και 12 σελίδων, με τη θεματική ενότητα της αλλαγής να είναι αρκετά γενική και αρκούντως αφηρημένη, δίνοντας έτσι χώρο στους καλλιτέχνες να εξερευνήσουν μία πλειάδα αφηγηματικών ειδών και θεμάτων. Κάθε δημιουργός συνεισφέρει στο σύνολο το δικό του, προσωπικό στυλ, με τα χαρακτηριστικά της comics κουλτούρας από την οποία προέρχεται να συντελούν σε ένα πανδαιμόνιο υπέροχης διαφορετικότητας και δημιουργικής φαντασίας. Έτσι, έχουμε ρομαντζάδες, περιπέτειες, εγκλήματα, επική φαντασία, επιστημονική φαντασία, κωμωδία, μυθολογία, φιλοσοφία, θρησκεία, χαμένες γάτες (!) μέχρι και... κλανιές (!!!). Και φυσικά, κάθε ιστορία δεν περιορίζεται σε ένα μόνο είδος.

Και πρίν αρχίσετε να αναρωτιέστε με ποιό ακριβώς είδος συνδυάζονται οι κλανιές, πάμε να δούμε ένα δείγμα από τις ιστορίες, και συνεχίζουμε παρακάτω.

Paul Pope

Katsuya Terada

Taiyō Matsumoto

Frederik Peeters


Υπάρχουν αλλαγές και αλλαγές στη ζωή μας και στον κόσμο, μικρές ή μεγαλύτερες, προσωπικές ή σε συμπαντικό επίπεδο. Κάποιες φορές υπάρχει ένα ξεκάθαρο σημείο καμπής (tipping point), και κάποιες άλλες η διαδικασία είναι αργή και σταδιακή. Ο John Cassaday π.χ εξερευνά την αλλαγή στη ζωή του γνωστού ήρωα Huckleberry Finn, η οποία προέρχεται από την απόφασή του να αγνοήσει το προσωπικό του συμφέρον για να βοηθήσει ένα μαύρο σκλάβο. Η όμορφη αυτή ιστορία, που ονομάζεται λογοπαικτικά Huckleberry Friend, είναι γραμμένη στη μορφή ποιήματος. Ο πολύ καλός Emmanuel Lepage από την άλλη, τον οποίο απορώ πώς και δεν είχα ακούσει ποτέ, μας παρουσιάζει το The Awakening, μία πιο εσωτερική αλλαγή που συμβαίνει στο μυαλό και το σώμα ενός αγοριού που βρίσκεται στο μεταίχμιο της παιδικής ηλικίας με την εφηβεία. Στην ιστορία Screwed! πάλι, ο Atsushi Kaneko, στο γνωστό του hardcore ύφος, μας πετάει στα μούτρα μία εκρηκτική, γεω-πολιτική αλλαγή που διακόπτει βίαια την παραδειγματική εκτέλεση ενός μέλους της yakuza (ιαπωνική μαφία).

Ο Paul Pope, με το εξαιρετικό εικονογραφικό του στυλ, μας παρουσιάζει την ιστορία Consort to the Destroyer, μία κλασική πειρατική περιπέτεια, στην οποία το σημέιο καμπής είναι απλά η απόφαση της πρωταγωνίστριας να απελευθερωθεί από τους δέσμιούς της. Τώρα, το αν ο καρχαρίας μιλάει (!), η απόφαση είναι του αναγνώστη. Ο φοβερός Taiyō Matsumoto χρησιμοποιεί πανέξυπνα ένα "βρώμικο" κόλπο - μία κλανιά - για να μας υπενθυμίσει οτι, ενώ η μικρή Hanako αναρωτιέται αν κανείς γύρω της κατάλαβε τί έκανε, στον υπόλοιπο κόσμο άνθρωποι πεθαίνουν, προβληματίζονται ή χαίρονται, αγνοώντας τη δική της πραγματικότητα. Ο Bob Fingerman, στην καρτουνίστικη ιστορία του The Unbeliever μας το ρίχνει στη φιλοσοφία, δείχνοντάς μας τις αλλαγές που συμβαίνουν στο σκεπτικό ενός άθεου καθώς περιδιαβαίνει την κόλαση και τον παράδεισο ως άλλος Δάντης. Βεβαίως, μιλάμε για φιλοσοφία πασπαλισμένη με μπόλικη χιουμοριστική, κανιβαλιστική διάθεση.

Naoki Urasawa

Emmanuel Lepage

Keiichi Koike

John Cassaday


Ο Eddie Campbell, στην απλή αλλά πολύ διδακτική και όμορφα δοσμένη, καθημερινή ιστορία του, μας αφηγείται την αλλαγή που υπέστη η προσωπική του ζωή όταν εξαφανίστηκε η αγαπημένη του γάτα. Ο Keiichi Koike πάλι με το The Fish, την πρώτη του δουλειά που μεταφράζεται ποτέ στα αγγλικά (έγκλημα), παραδίδει μία ψυχεδελική, πνευματική, αλληγορική ιστορία επιστημονικής φαντασίας που συνδυάζει τον Katsuhiro Otomo με τον Jim Woodring, αντιπαραθέτοντας το επικείμενο τέλος του κόσμου από πυρηνικό ολοκαύτωμα με την προετοιμασία ενός ψαριού που προορίζεται για sushi. Φανταστικό! Ο πολύ γνωστός στη Γαλλία αλλά όχι τόσο στον υπόλοιπο κόσμο Boulet πλέκει μία θεότρελη, σουρρεαλιστική ιστορία συνομωσιών, με τον τίτλο I Want to Believe να συνοψίζει όμορφα το θέμα της, ενώ ο Bastien Vivès παρουσιάζει μία σκοτεινή, πεσσισμιστική ιστορία επιστημονικής φαντασίας που τιμωρεί την απόφαση του πρωταγωνιστή της να πράξει αυτό που θεωρεί σωστό.

Ο Naoki Urasawa κάνει μία μίνι έκπληξη, παραδίδοντας μία απλή, χιουμοριστική ιστορία αγάπης με υπερηρωικά στοιχεία, έτη φωτός μακριά από τα πολύπλοκα ψυχολογικά θρίλερ που μας έχει συνηθίσει. Ο Frederik Peeters πάλι δε μας εκπλήσσει, με το γνωστό, υπέροχο εικονογραφικό του στυλ να αποδίδει τέλεια την ελεύθερη παραλλαγή του πάνω στην ιστορία της Laika, του πρώτου σκυλιού που τέθηκε σε τροχιά γύρω από τη Γη. Από αυτή την ιστορία προέρχεται και το φανταστικό εξώφυλλο του 2ου τόμου της συλλογής (το έχω παραθέσει πιο πάνω). Τέλος, ο εκπληκτικός εικονογράφος Katsuya Terada με το Tengu αποτυπώνει εξαιρετικά τη στιγμή της δημιουργίας ενός καλλιτέχνη. Χρησιμοποιώντας επικά, μυθολογικά στοιχεία, ο Terada μας δείχνει τί συμβαίνει από τη στιγμή που ο δημιουργός συλλαμβάνει μία ιδέα, μέχρι την αποτύπωσή της πάνω στο χαρτί. Απλά μαγευτικό !

Eddie Campbell

Atsushi Kaneko

Bob Fingerman

Boulet  -  Bastien Vivès


Κάθε ιστορία έχει τη διδακτικότητα και τη μαγεία της, κάθε καλλιτέχνης δίνει τον καλύτερό του εαυτό (οκ, με 2-3 εξαιρέσεις που μπορούσαν και καλύτερα), κάθε comics κουλτούρα εκπροσωπείται άξια σε αυτή την πολύ ωραία πρωτοβουλία που γιορτάζει τη διαφορετικότητα της 9ης τέχνης παγκοσμίως.

Για επίλογο άφησα μία ατάκα του εκδότη της Humanoids, Fabrice Giger, για την πολύ όμορφη αυτή συλλογή που εξέδωσαν. "Humanoids, since its very inception 40 years ago, has always had a leitmotif of building bridges between American comic books, Japanese manga, and European bande dessinée to help them inspire each other—or better yet, to cross-pollinate. The Tipping Point does just that, and features some of the medium’s best creators working today. It’s a very unique and special book that will land—like a shimmering UFO invasion—simultaneously in different languages around the planet, unifying global fans of the sequential art form."

* Η συλλογή δεν έχει καμία σχέση με το ομώνυμο, best-seller μυθιστόρημα του Malcolm Gladwell.

Όλοι οι συμμετέχοντες:
Naoki Urasawa, Paul Pope, Taiyō Matsumoto, Eddie Campbell, John Cassaday, Frederik Peeters, Emmanuel Lepage, Katsuya Terada,  Bob Fingerman, Atsushi Kaneko, Keiichi Koike, Boulet, Bastien Vivès

Tribute to Otomo

Ένας φόρος τιμής στο εμβληματικό AKIRA και στο δημιουργό του

Ο Katsuhiro Otomo είναι ασφαλώς ένας από τους καλύτερους και γνωστότερους mangaka της Ιαπωνίας, και γενικά ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του κόσμου των comics της τελευταίας τριανταετίας. Σημαντικότερη δουλειά της σπουδαίας καριέρας του είναι ασφαλώς το εκ-πλη-κτι-κό AKIRA, ένα έργο ορόσημο στην ιστορία των manga, ίσως η πιο επιδραστική δουλειά στη χώρα του ανατέλλοντος ηλίου στην εποχή μετά τον μεγάλο Osamu Tezuka.

Απόδειξη της τεράστιας αξίας του Otomo (όχι οτι χρειαζόταν καμία απόδειξη πέραν του έργου του) είναι η τίμησή του με το ακριβοθώρητο grand prix του φεστιβάλ της Angoulême το 2015, κατορθώνοντας έτσι να γίνει μόλις ο πέμπτος μη ευρωπαίος δημιουργός που κερδίζει το βραβείο. Μετά την ομολογουμένως μεγάλη αυτή διάκριση, διοργανώθηκε στη γκαλερί της εκδοτικής εταιρείας Glenat έκθεση με έργα ευρωπαίων καλλιτεχνών που εμπνεύστηκαν από το έργο του. Οι επισκέπτες της έκθεσης έπαιρναν μαζί ένα βιβλίο με όλα τα έργα.

Κάπως έτσι ξεκίνησε λοιπόν το project που θα εξελισσόταν στο πολύ όμορφο artbook - φόρο τιμής στον Katsuhiro Otomo που παρουσιάζουμε σήμερα. Ανάμεσα στους 80 καλλιτέχνες που συμμετείχαν συγκαταλέγονται πολύ μεγάλα ονόματα των ευρωπαϊκών και ιαπωνικών comics, όπως οι Naoki Urasawa, Masamune Shirow, Juan Gimenez, Olivier Ledroit, Tanino Liberatore, Francois Boucq, ο δυστυχώς πρόσφατα εκλιπών Jirô Taniguchi, Tsutomu Nihei, Katsuya Terada, και πολλοί πολλοί άλλοι. Το βιβλίο των 168 σελίδων εκδόθηκε στη Γαλλία από τη Glenat και στην Ιαπωνία από την Kodansha, και το μεγάλο φορμά του καθιστά την τιμή των 35 ευρώ αρκετά λογική. Οπότε ... μην το πετύχω πουθενά !

Range Murata - Stan Manoukian

Gloria Pizzilli - Olivier Ledroit

Aleksi Briclot - Francois Boucq

Juan Gimenez - Tomer Hanuka

Jiro Taniguchi - Tanino Liberatore

Όλοι οι ευρωπαίοι (κυρίως γάλλοι) συμμετέχοντες:

Virginie Augustin, Bannister, Dominique Bertail, Matthieu Bonhomme, Aleksi Briclot, Francesco Cattani, Lorenzo Ceccotti, Merwan Chabane, Olivier Coipel, Luigi Critone, Simone D’Armini, Ludovic Debeurme, Benoît Feroumont, Manuele Fior, Juan Gimenez, Joël Jurion, Jean-Philippe Kalonji, Viktor Kalvachev, Nicolas Keramidas, Kim Jung Gi, Olivier Ledroit, Stéphane Levallois, Li-An, Tanino Liberatore, Julien Loïs, Vincent Mallié, Dilraj Mann, Stan Manoukian, Thierry Martin, Laureline Mattiussi, Hugues Micol, Timothée Montaigne, Nicolas Némiri, Vincent Perriot, Gloria Pizzilli, Victor Santos, Stan Sakaï, Otto Schmidt, Guillaume Singelin, Jirô Taniguchi, Lucio Villani, Vince, Pierre Alary, Boulet, François Boucq, Yannick Corboz, Adrien Demont, Asaf Hanuka, Julien Loïs, Giannis Milonogiannis, Boris Mirroir, Marion Mousse, Orhun, Sara Pichelli, Corentin Rouge.

Να και οι ιάπωνες συμμετέχοντες:

Hiroyuki Asada, Hisashi Eguchi, Daisuke Igarashi, Atsushi Kamijo, Masakazu Katsura, Masashi Kishimoto, Taiyo Matsumoto, Minetaro Mochizuki, Range Murata, Tsutomu Nihei, Yoshiyuki Sadamoto, Masamune Shirow, Shou Tajima, Fumiko Takano, Takayuki Takeya, Jiro Taniguchi, Katsuya Terada, Naoki Urasawa, Sensha Yoshida

Bannister - Dominique Bertail

Γιάννης Μυλωνογιάννης - Νικόλας Κεραμίδας

Otto Schmidt - Vince

Taiyo Matsumoto

Asaf Hanuka - Thimotee Montaigne

Guillaume Singelin - Merwan Chabane

Με χαρά (και λίγη έκπληξη να πω την αλήθεια) είδα και 2 ελληνικά ονόματα ανάμεσα στους εκλεκτούς συμμετέχοντες, αυτό του πολύ καλού Γιάννη Μυλωνογιάννη, και αυτό του Νικόλα Κεραμίδα, τον οποίο ομολογώ οτι δε γνώριζα.

Ασφαλώς το AKIRA, όντας ένα από τα πλέον επιδραστικά comics αλλά και anime όλων των εποχών, αποτελεί αγαπημένο θέμα των καλλιτεχνών εδώ και δεκαετίες, με πραγματικά αμέτρητες δουλειές ερασιτεχνών αλλά και επαγγελματιών να κυκλοφορούν στο Deviant art και σε όλο το internet. Οπότε, για να κλείσουμε εντυπωσιακά, παραθέτω μία εικονογράφηση του εκπληκτικού James Jean, που αναδείχθηκε από τα εξαιρετικά εξώφυλλα που έφτιαχνε για τη σειρά FABLES.