Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα BLAME. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα BLAME. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Παρασκευή 11 Αυγούστου 2017

NOiSE

Το prequel της αριστουργηματικής 
σειράς του Tsutomu Nihei, BLAME

Το NOiSE (ノイズ Noizu) είναι ένα manga graphic novel που δημιούργησε οTsutomu Nihei ως prequel, δηλαδή ως ιστορία που προηγείται χρονικά της κύριας πλοκής, της 10-τομης, γοτθο-cyberpunk και καρα-cult σειράς του BLAME ! Ως prequel που σέβεται τον εαυτό του, μας προσφέρει πληροφορίες για το origin (καταγωγή) της Megastructure, της αχανούς κατασκευής που συνεχώς επεκτείνεται και αποτελεί το κλειστοφοβικό σκηνικό ολόκληρης της σειράς. Επίσης, μας αποκαλύπτει και μερικά στοιχεία origin της Safeguard και των Silicon creatures, των πανίσχυρων και τρομακτικών cyborgs που αποτελούν μόνιμη απειλή για το ανθρώπινο είδος.

Το NOiSE δημοσιεύθηκε το 2001 στο περιοδικό Afternoon της εταιρείας Kodansha, στο οποίο είχε ξεκινήσει να κυκλοφορεί σε συνέχειες και το BLAME τρία χρόνια νωρίτερα. Αργότερα η Kodansha εξέδοσε το έργο και σε μορφή graphic novel, και η TokyoPop το μετέφρασε και στα αγγλικά. Το βιβλίο περιέχει επίσης και τη σύντομη ιστορία που αποτέλεσε το πρωτότυπο του Blame από το μακρινό 1995.

Η ιστορία μας εκτυλίσσεται αρκετά πριν τα γεγονότα της κύριας υπόθεσης του BLAME, και σίγουρα 3.000 χρόνια πριν, όπως αναφέρεται, όμως δεν έχουμε κάποιο πιο σαφές χρονικό πλαίσιο, κατά τη συνηθισμένη τακτική του Nihei. Και δεν έχει και πολλή σημασία άλλωστε, καθώς ολόκληρο το σύμπαν της σειράς είναι στημένο έτσι ώστε ο χρόνος και ο τόπος να μοιάζουν αναλλοίωτα και άνευ σημασίας. Πρωταγωνίστρια της ιστορίας μας είναι η Susono Musubi, μία αστυνομικός που  ερευνά μία σειρά εξαφανίσεων μικρών παιδιών με το συνεργάτη της. Υπεύθυνη για τις εξαφανίσεις είναι μία σκοτεινή, τρομακτική αίρεση που αποτελείται από παρασιτικές, μηχανικές μορφές ζωής που αργότερα θα γίνουν πιο γνωστές ως ... Silicon creatures. Η υπόθεση παίρνει φρικιαστική τροπή (εννοείται), και η Susono καταλήγει να μάχεται τα πλάσματα του σκότους με όπλο ένα Gravitational Beam Emitter με μορφή ξίφους - το ίδιο άγνωστης προέλευσης laser που είχε και ο Killy στο BLAME.

Η υπόθεση του NOiSE μας προσφέρει μια ματιά του κόσμου προτού το πολύπλοκο δίκτυο μέσω του οποίου λειτουργεί η Megastructure, το Netsphere, "τρελαθεί" και βυθίσει ολόκληρη την τεχνολογικά προηγμένη αυτή κοινωνία στο χάος ! Βλέπουμε πώς ξεκίνησε η καρκινική, ανεξέλεγκτη εξάπλωση της υπερ-κατασκευής, πώς "γεννήθηκε" η Silicon life και πώς εξελίχθηκαν τα όντα της Safeguard στους αδυσώπητους εξολοθρευτές που γνωρίσαμε και δεν αγαπήσαμε στο BLAME.






Το NOiSE ασφαλώς προτείνεται σε όσους έχουν διεισδύσει ήδη στο κατάμαυρο σύμπαν του BLAME (δηλαδή το έχουν διαβάσει), έτσι ώστε να κατανοήσουν καλύτερα τις βασικές μορφές ζωής που κατοικούν στην αχανή Megastructure, αλλά και την ίδια την τερατόμορφη υπερ-κατασκευή. Στέκεται και μόνο του, όντας βεβαίως αρκετά περίπλοκο όπως και η κύρια σειρά, όμως σίγουρα θα το εκτιμήσει καλύτερα κάποιος που γνωρίζει ήδη τη μετέπειτα εξέλιξη όλων των βασικών ομάδων χαρακτήρων. Θεοσκότεινο, τρομακτικό και με ελάχιστους διαλόγους όπως και η "μητρική" σειρά, το NOiSE αποτελεί ένα εξαιρετικό συμπλήρωμα σε όσους δε χόρτασαν τη μουντή, κλειστοφοβική ατμόσφαιρα και τις απάνθρωπες, σαδιστικές τεχνητές μορφές ζωής των 10 τόμων του original αριστουργήματος.

Και φυσικά, όπως είχα αναφέρει και στην παρουσίαση του BLAME, κύριο ατού και αυτού του συμπληρώματος είναι ακριβώς αυτές οι τρομακτικές, μηχανικές μορφές ζωής που καταδυναστεύουν το ανθρώπινο είδος και "μολύνουν" με την ύπαρξή τους ολόκληρο το βιβλίο. Μηχανικά τέρατα for ever !






Ακολουθεί ένα μικρό δείγμα από το one-shot prorotype του BLAME, την πρώτη δουλειά που δημιούργησε ποτέ ο Tsutomu Nihei το 1995. Λογικό είναι το σχεδιαστικό του στυλ να μην έχει κατασταλάξει ακόμη στο σκοτεινό, sketchy και ατμοσφαιρικό ύφος που γνωρίσαμε και αγαπήσαμε στην αριστουργηματική σειρά του.



Πέμπτη 2 Φεβρουαρίου 2017

Ghost in the Shell, Fullmetal Alchemist go live-action

Οι άσκοπες προσπάθειες να μεταφερθούν comics σε live-action ταινίες συνεχίζονται

ή... μέσα στο 2017 δύο manga αριστουργήματα θα υποστούν καλλιτεχνική κακοποίηση !




Το γεγονός οτι τα comics αποτελούνται από κείμενο και εικόνες τα κατατάσσει (δυστυχώς) ως το πιο "συγγενικό" μέσο προς τον κινηματογράφο, και άρα ως το πιο εύκολο και βολικό μέσο για μεταφορά σε κινηματογραφικές ταινίες. Και, ενώ μία προσεγμένη animated ταινία προσφέρει μία πολύ πιστή και ακριβή αναπαράσταση του σύμπαντος του comic στο οποίο βασίζεται, η μεταφορά σε μία live-action ταινία (δηλαδή όχι animated, με ηθοποιούς) παρουσιάζει πάρα πολλά προβλήματα. Υπάρχουν βεβαίως αρκετές πετυχημένες ανάλογες μεταφορές (π.χ American Splendor, Ghost World, Road to Perdition), όμως αυτό συμβαίνει μόνο επειδή τα συγκεκριμένα comics στα οποία βασίζονται αυτές οι ταινίες είναι απολύτως ρεαλιστικά, με σενάρια βγαλμένα μέσα από την καθημερινή ζωή (slice of life).

Όμως, δεν είναι όλα τα comics έτσι. Και τα αριστουργηματικά manga επιστημονικής και... αλχημικής φαντασίας Ghost in the Shell του Masamune Shirow και Fullmetal Alchemist της Hiromu Arakawa, σίγουρα δεν είναι έτσι. Και αυτό επειδή και τα δύο έχουν πολύ ιδιαίτερα και προσεκτικά κατασκευασμένα σύμπαντα και χαρακτήρες, που δε μπορούν με τίποτα να "μεταφραστούν" με ρεαλιστικά μέσα. Και η μεγαλύτερη μαλακία είναι οτι και τα δύο υπερ-επιτυχημένα manga έχουν ήδη πολλές και πολύ ποιοτικές animated μεταφορές. Οπότε ? Γιατί το καταδικασμένο σε καλλιτεχνική αποτυχία live-action ?


Ghost in the Shell - live action 2017 - TRAILER





Fullmetal Alchemist - live action 2017 - TRAILER




...
Εξηγώ γιατί δε μου αρέσουν οι live-action μεταφορές από comics.
(Σε όποιον αρέσουν, γούστο του και μαγκιά του εννοείται. )

Είναι η ίδια η φύση του μέσου των comics που επιτρέπει στους καλλιτέχνες να αποτυπώνουν στις 2-διάστατες σελίδες ο,τιδήποτε γεννήσει η υπέροχα δημιουργική φαντασία τους. Από "καθημερινές" ιστορίες έως θεότρελες, υπερβολικές διαστημικές όπερες ! Ολόκληρα φανταστικά σύμπαντα και χαρακτήρες που η γοητεία τους είναι ακριβώς αυτή η τρελή, εντελώς μη καθημερινή υπερβολή τους. Αυτή είναι και η μαγεία της 9ης τέχνης - το οτι ένας προικισμένος καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει έναν εντελώς αναπάντεχο, σουρρεαλιστικό κόσμο που κατοικείται από εξίσου θεότρελους, παρανοϊκούς χαρακτήρες, χωρίς αυτό ποτέ να φαίνεται ξένο ή παράταιρο στον αναγνώστη. Το παράταιρο ξεκινάει όταν προσπαθούν όλο αυτό το σύμπαν να το μετατρέψουν από σχέδιο πάνω στο χαρτί σε 3-διάστατη "πραγματικότητα".

Ασφαλώς, η τεχνολογία των οπτικών εφέ έχει εξελιχθεί σε αξιοθαύμαστα επίπεδα, όμως αυτό βοηθάει μόνο τις ταινίες που βασίζονται αποκλειστικά στα εφέ - δηλαδή τις αμερικάνικες superhero ταινίες με τις οποίες μας βομβαρδίζει ανελέητα το σιχαμένο Hollywood τα τελευταία (πολλά) χρόνια. Όταν όμως η 7η τέχνη πάει να καταπιαστεί με αριστουργήματα της 9ης τέχνης που έχουν πολύ περισσότερο βάθος από τα απλοϊκά, υπερηρωικά κλωτσομπουνίδια, τότε ... να ζήσουμε να το θυμόμαστε το κομιξάκι !




Αν μπορούσε να μου δικαιολογήσει κάποιος από τους παραγωγούς των 2 αυτών live-action ταινιών (ή και άλλων), τη μεγάλη διαφορά που έχει ένας χαρακτήρας manga με τα μεγάλα στρογγυλά μάτια και τα μπλέ/ροζ/πράσινα μαλλιά, με ένα ηθοποιό, ή την απώλεια του να μη μπορεί να απεικονίσει μία "κανονική" ταινία τις εξωφρενικές αντιδράσεις των προσώπων που έχουν τα manga, δε θα είχα να πω τίποτα (καλά, σίγουρα κάτι θα έβρισκα να γκρινιάξω). Αλλά ρε παιδιά ... άλλο το animation, άλλο το live-action. Άλλο το ζωγραφιστό, άλλο το ρεαλιστικό. Και τα δύο έχουν το σκοπό τους και τη γοητεία τους, και αυτός ο σκοπός και αυτή η γοητεία είναι τελείως διαφορετικά.

Είναι σαν να θέλουμε να πάρουμε ένα πίνακα του Van Gogh και να τον μετατρέψουμε σε φωτογραφία ! Ε, είμαστε μαλάκες, ή δεν είμαστε ?

Κάντε μια σύγκριση με το εξαιρετικό manga BLAME του Tsutomu Nihei και το trailer του anime BLAME που πρόκειται επίσης να προβληθεί το 2017, για να καταλάβετε πόσο πιο φυσικό και πιστό φαίνεται το αποτέλεσμα μίας animated ταινίας που βασίζεται σε comics.

Αυτά ! Τέρμα η γκρίνια (για σήμερα)! Πάω να δω το Judge Dredd με το Stallone να μερακλώσω !


Σάββατο 14 Δεκεμβρίου 2013

BLAME !

Μία σκοτεινή horror sci-fi cyberpunk σειρά manga



Το BLAME ! (Buramu!, προφέρεται "blam") του πολύ καλού mangaka Tsutomu Nihei είναι μία σκοτεινή, κλειστοφοβική, αγωνιώδης σειρά τρόμου επιστημονικής φαντασίας με υποβλητική ατμόσφαιρα, καταιγιστική δράση και ελάχιστους διαλόγους. Είναι η σειρά που ανέδειξε το δημιουργό της παγκοσμίως και εισήγαγε το κοινό σε ένα σκοτεινό και εφιαλτικό κόσμο του μακρινού μέλλοντος που θα αποτελούσε το σκηνικό και επόμενων, επίσης εξαιρετικών δουλειών του (π.χ Noise, Biomega). Ξεκίνησε να εκδίδεται τον Ιούνιο του 1998 από το Afternoon KC division της εταιρείας Kodansha, με τον 10ο και τελευταίο τόμο να κυκλοφορεί στην Ιαπωνία το Σεπτέμβριο του 2003. Το διάστημα 2005-2007 η εταιρεία Tokyopop εξέδοσε τη σειρά και στα αγγλικά, με τους συγκεκριμένους τόμους να παραμένουν ακόμη και σήμερα παραδόξως δυσεύρετοι.

To 2003 δημιουργήθηκαν και 6 σύντομα anime επεισόδια για το internet, τα οποία όμως ήταν περισσότερο στη λογική του video art, δηλαδή δεν προσανατολίζονταν στο να αποδώσουν την υπόθεση, αλλά στο να παρουσιάσουν μερικά εντυπωσιακά αποσπάσματα της σειράς με κατάλληλη μουσική υπόκρουση. Αυτό βεβαίως δεν είναι απαραίτητα κακό, όμως δυστυχώς το αποτέλεσμα δεν ήταν ιδιαίτερα προσεγμένο. Ευελπιστώ κάποια στιγμή να γίνει μία σωστή μεταφορά του BLAME ! σε anime, για να έρθει το ευρύ κοινό αντιμέτωπο με το ατελείωτο, εφιαλτικό όραμα επιστημονικής φαντασίας του Tsutomu Nihei.

Η original σειρά manga είχε τεράστια απήχηση όταν πρωτο-κυκλοφόρησε, οδηγώντας σε αρκετά spin-offs όπως τα: Noise (prequel σειρά), Blame², Blame NSE - Net Sphere Engineer (σύντομες ιστορίες), Blame Academy (παρωδία), άλλοτε με μικρότερη και άλλοτε με μεγαλύτερη επιτυχία. To 2003 κυκλοφόρησε και ένα πολύ όμορφο artbook, το BLAME! And so on, με πολλά προσχέδια, αλλά και αρκετές επεξηγήσεις της ολίγον-τί περίπλοκης υπόθεσης.






Η Υπόθεση
(Spoiler level: 2.5/5)

Το σκηνικό της σειράς είναι ένα ζοφερό, μακρινό δυστοπικό μέλλον στο οποίο ο ανθρώπινος πολιτισμός όπως τον γνωρίζουμε έχει καταστραφεί, και οι ελάχιστοι εναπομείναντες άνθρωποι συνυπάρχουν (καθόλου ειρηνικά) με μία τεράστια ποκιλία μηχανών και τεχνητών μορφών ζωής. Πρωταγωνιστής της ιστορίας μας είναι ο Killy (Προσοχή ! Το link περιέχει πολλά spoilers), ένας cool, λιγομίλητος και πάντα ψύχραιμος πράκτορας αγνώστου εργοδότη ή συμφερόντων, ο οποίος περιπλανιέται στα αχανή, σκοτεινά, δαιδαλώδη τοπία μίας διαρκώς επεκτεινόμενης υπερ-κατασκευής που ονομάζεται απλά Mega-Structure, μέσα στην οποία εκτυλίσσεται όλη η πλοκή της σειράς.

Με τη βοήθεια της Cibo, μίας κορυφαίας επιστήμονος, ο Killy αναζητά έναν άνθρωπο που να κατέχει ένα συγκεκριμένο τύπο γονιδίων, τα Net Terminal Genes, τα οποία επιτρέπουν ασφαλή πρόσβαση στο Net Sphere, ένα εκτεταμένο δίκτυο μέσα στο οποίο ο χρήστης εισέρχεται σε μία κατάσταση συνειδητότητας του πολύπλοκου, χαοτικού αυτού κόσμου (είναι όντως λίγο πολύπλοκο). Χωρίς μνήμη και με επαυξημένες, υπεράνθρωπες δυνάμεις, ο ήρωάς μας ελπίζει οτι μέσω του Net Sphere θα μπορέσει να κατανοήσει και να ελέγξει τις λειτουργίες της Mega-Structure και των μορφών ζωής που την κατοικούν. Το μοναδικό όπλο που έχει ενάντια στις ατελείωτες ορδές μηχανικών, εχθρικών τεράτων που εμποδίζουν την αποστολή του είναι το Gravitational Beam Emitter, ένα όπλο laser πολύ μικρό σε μέγεθος αλλά απίστευτης δύναμης, που μπορεί μέχρι και να ανοίξει τρύπες στους αδιαπέραστους τοίχους που χωρίζουν τα επίπεδα της Mega-Structure.

Τα προαναφερθέντα μηχανικά τέρατα χωρίζονται σε πολλές ξεχωριστές ομάδες, η κάθε μία με διαφορετικές επιδιώξεις και διαθέσεις απέναντι στους ήρωές μας. Μία μόνιμη απειλή είναι η λεγόμενη Safeguard, μία υπηρεσία ασφαλείας που επιτίθεται ακαριαία σε οποιονδήποτε δεν έχει τα Net Terminal Genes και προσπαθεί να συνδεθεί στο Net Sphere, με μοναδικό στόχο να τους εξοντώσει. Η δεύτερη, βασική εχθρική ομάδα είναι τα Silicon Creatures, τρομακτικών δυνάμεων (και εμφάνισης) cyborgs, που επιδιώκουν επίσης να βρούν τα Net Terminal Genes και να τα εξαπλώσουν σαν ιό, στοχεύοντας να σκορπίσουν το χάος.

Αναλυτική λίστα των χαρακτήρων του BLAME ! (spoilers 100%) 





Ένας από τους σημαντικότερους λόγους που συντέλεσαν στην επιτυχία του BLAME ! είναι τα υπέροχα σχεδιασμένα και άκρως τρομακρικά μηχανικά τέρατα που αναλύσαμε παραπάνω, και που κατοικούν στα σκοτεινά, κλειστοφοβικά τοπία της Mega-Structure. Οι επιρροές του Tsutomu Nihei στο σχεδιασμό των "κακών" χαρακτήρων του είναι πολλές, και νομίζω λίγο-πολύ εμφανείς, χωρίς όμως αυτό να συνιστά κάποιου είδους αντιγραφή. Έτσι, στα Silicon Creatures με τα μαύρα, γυαλιστερά πέτσινα ρούχα και τα αιχμηρά αντικείμενα που προεξέχουν από το σώμα τους αναγνωρίζουμε καθαρά επιρροές από το Hellraiser του Clive Barker, οι πολλές κατηγορίες ρομπότ-εξολοθρευτών της Safeguard θυμίζουν μία μίξη της δουλειάς του H.R.Giger (και ιδιαίτερα το Alien), των cyborg του Ghost in the Shell και των τεράτων του videogame Resident Evil, ενώ τα τεράστια όντα της "Ασφάλειας" με τα χταποδόμορφα κεφάλια παραπέμπουν ευθέως στον Cthulu του H.P Lovecraft. 'Ολα αυτά όμως είναι φιλτραρισμένα τόσο καλά και με τόσο δημιουργικό τρόπο ώστε συνθέτουν κάτι καινούριο - μία αρκετά ομοιογενή μέσα στην ποικιλομορφία της ατελείωτη παρέλαση εφιαλτικών πλασμάτων που στοιχειώνουν με την παρουσία τους τις σελίδες της σειράς.

Πίσω όμως από τα τέρατα και τα μισοφωτισμένα backgrounds του πολύ καλού, sketchy artwork του Nihei κρύβονται προβληματισμοί για την ανθρώπινη συνειδητότητα, τη μετατροπή ενός ανθρώπου σε cyborg και το κατά πόσο αυτό προσεγγίζει την έννοια της αθανασίας ή αυτή της τερατογέννεσης, προσδίδοντας έτσι στο BLAME! ένα δεύτερο, "κρυφό" επίπεδο που φέρνει στο νού τις αντίστοιχες φιλοσοφικές ερωτήσεις που είχε θέσει πρώτο το εμβληματικό Ghost in the Shell του Masamune Shirow.






To BLAME ! θεωρείται εδώ και πάρα πολλά χρόνια κλασσικό στον κόσμο των manga, και μάλιστα απολύτως δίκαια. Ο Tsutomu Nihei έχει εξελιχθεί σε ένα από τους πλέον καταξιωμένους σύγχρονους mangaka, έχοντας παραδόσει πλήθος αξιόλογων δουλειών από το μακρινό 1998, αλλά αυτή η κατάμαυρη, τρομακτική, πωρωτική πρώτη του σειρά παραμένει μέχρι σήμερα το απόλυτο αριστούργημά του. Φυσικά, με αρκετά χρόνια ακόμα μπροστά του, στο χέρι του είναι να το ξεπεράσει και να μας (ξανα)τρελάνει όλους.

Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου 2011

Τα TOP 50 Manga απο το Comicdom.gr

Οι συντάκτες και οι συνεργάτες του σημαντικότερου ελληνικού ιστότοπου για τα comics, του Comicdom.gr ψήφισαν και παρουσιάζουν τα 50 καλύτερα manga όλων των εποχών.

  
Top 50 Manga Από Το Comicdom.gr (εισαγωγή στη λίστα)

Η ΛΙΣΤΑ / COUNTDOWN :
( νούμερο κατάταξης / τίτλος / συγγραφέας / σχεδιαστής / εκδοτική εταιρεία )

50 - 41  ( διαβάστε αναλυτικότερα στο Comicdom.gr )

50. NOT SIMPLE - writer/artist: Natsume Ono  (Viz Media)
49. VAMPIRE HUNTER D - writer: Hideyuki Kikuchi - artist: Takaki Saiko  (DMP)
48. DRAGON HEAD - writer/artist: Minetaro Mochizuki  (Tokyopop)
47. WHAT’S MICHAEL? - writer/artist: Makoto Kobayashi  (Dark Horse)
46. EMMA - writer/artist: Kaoru Mori  (CMX)
45. LADY SNOWBLOOD - writer: Kazuo Koike - artist: Kazuo Kamimura  (Dark Horse)
44. BIOMEGA - writer/artist: Tsutomu Nihei  (Viz Media)
43. ME AND THE DEVIL BLUES - writer/artist: Akira Hiramoto  (Del Rey)
42. BLADE OF THE IMMORTAL - writer/artist: Hiroaki Samura  (Dark Horse)
41. BUDDHA - writer/artist: Osamu Tezuka  (Vertical Inc.)


40 - 31  ( διαβάστε αναλυτικότερα στο Comicdom.gr )

40. TWIN SPICA - writer/artist: Kou Yaginuma  (Vertical Inc.)
39. GHOST IN THE SHELL - writer/artist: Masamune Shirow  (Dark Horse)
38. ABANDON THE OLD IN TOKYO - writer/artist: Yoshihiro Tatsumi   (Drawn and Quarterly)
37. CANDY-CANDY - writer: Kyoko Mizuki - artist: Yumiko Igarashi  (-)
36. A DISTANT NEIGHBORHOOD - writer/artist: Jiro Taniguchi  (Fanfare/Ponent Mon)
35. MPD Psycho - writer: Eiji Ōtsuka - artist: Shou Tajima  (Dark Horse)
34. GYO - writer/artist: Junji Ito  (Viz Media)
33. NARUTO - writer/artist: Masashi Kishimoto  (Viz Media)
32. MUSEUM OF TERROR - writer/artist: Junji Ito  (Dark Horse)
31. SOLANIN - writer/artist: Inio Asano  (Viz Media)


30 - 21  ( διαβάστε αναλυτικότερα στο Comicdom.gr )

30. VAGABOND - writer/artist: Takehiko Inoue  (Viz Media)
29. ODE TO KIRIHITO - writer/artist: Osamu Tezuka  (Vertical Inc.)
28. DEATH NOTE - writer: Tsugumi Ohba - artist: Takeshi Obata  (Viz Media)
27. ΤΟ ΜΟΛΥΣΜΑΤΙΚΟ ΣΥΝΔΡΟΜΟ ΤΗΣ ΣΤΟΜΑΤΙΚΗΣ ΚΟΙΛΟΤΗΤΑΣ & ΑΛΛΕΣ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΕΣ ΦΡΙΚΩΔΙΕΣ - writer/artist: Shintaro Kago  (Jemma Press)
26. THE RED SNAKE - writer/artist: Hideshi Hino  (DH Publishing)
25. LONE WOLF AND CUB - writer: Kazuo Koike - artist: Goseki Kojima  (Dark Horse)
24. RUROUNI KENSHIN - writer/artist: Nobuhiro Watsuki  (Viz Media)
23. VAMPIRE - writer/artist: Suehiro Maruo  (Lezard Noir)
22. ONE PIECE - writer/artist: Eiichiro Oda  (Viz Media)
21. BLAME - writer/artist: Tsutomu Nihei  (Tokyopop)


20 - 11  ( διαβάστε αναλυτικότερα στο Comicdom.gr )

20. THE KUROSAGI CORPSE DELIVERY SERVICE - writer: Eiji Ōtsuka - artist: Housui Yamazaki  (Dark Horse)
19. UZUMAKI - writer/artist: Junji Ito  (Viz Media)
18. HELLSING - writer/artist: Kouta Hirano  (Dark Horse)
17. DISAPPEARANCE DIARY - writer/artist: Hideo Azuma  (Fanfare/Ponent Mon)
16. GON - writer/artist: Masashi Tanaka  (Kodansha Comics)
15. BERSERK - writer/artist: Kentaro Miura  (Dark Horse)
14. BLACK JACK - writer/artist: Osamu Tezuka  (Vertical Inc.)
13. TOWN OF EVENING CALM, COUNTRY OF CHERRY BLOSSOMS - writer/artist: Fumiyo Kōno  (Vertical Inc.)
12. TEKKON KINKREET - writer/artist: Taiyō Matsumoto  (Viz Media)
11. DRAGON BALL - writer/artist: Akira Toriyama  (Viz Media)


TOP 10 :

10. ASTRO BOY  -  writer/artist : Osamu Tezuka (Dark Horse)
09. MW  -  writer/artist : Osamu Tezuka (Vertical Inc.)
08. FULLMETAL ALCHEMIST  -  writer/artist : Hiromu Arakawa (Square Enix, Viz Media)
07. 20th CENTURY BOYS  -  writer/artist : Naoki Urasawa (VIZ Media)
06. MONSTER  -  writer/artist : Naoki Urasawa (VIZ Media)
05. APOLLO’S SONG  -  writer/artist : Osamu Tezuka (Vertical Inc.)
04. AKIRA  -  writer/artist : Katsuhiro Otomo (Kodansha Comics)
03. YOTSUBA&!  -  writer/artist : Kiyohiko Azuma (ADV Manga/Yen Press)
02. NAUSICAA OF THE VALLEY OF THE WIND  -  writer/artist : Hayao Miyazaki (VIZ Media)

01. PLUTO  -  writer/artist : Naoki Urasawa (VIZ Media)


Συμπλήρωμα :
Top 50 Manga: The Aftermath 


Πιστεύω οτι η λίστα είναι άκρως ικανοποιητική, με τους αξιότερους εκπροσώπους του νέου αίματος και της παράδοσης (Naoki Urasawa και Osamu Tezuka αντίστοιχα) να καταλαμβάνουν τις πρώτες θέσεις, και όλα ανεξαιρέτως τα είδη να βρίσκονται μέσα. Στις δυσάρεστες εκπλήξεις συγκαταλέγονται οι χαμηλές, κατά τη γνώμη μου, θέσεις των Blade Of The Immortal, Ghost in the Shell, Berserk και Akira (ναι, η 4η θέση είναι πολύ χαμηλή), η απουσία της Moto Hagio και του Go Nagai, και η ολίγον τί αδικαιολόγητη επιλογή της πρώτης θέσης. Στις ευχάριστες εκπλήξεις οι υψηλές θέσεις των Apollo's Song και Nausicaa, η συμπερίληψη στη λίστα των Suehiro Maruo και Shintaro Kago, και οι τρείς τίτλοι του Junji Ito που "έφτασαν" ως την 50άδα.

Συνολικά, αξίζουν πολλά συγχαρητήρια στην ομάδα του comicdom για τη δουλειά τους, και ας ελπίσουμε οτι οι εκδοτικές εταιρείες θα συνεχίσουν να μεταφράζουν στα αγγλικά τα αμέτρητα manga διαμάντια που παραμένουν αμετάφραστα, και άρα άγνωστα στο δυτικό κοινό.