Osamu Tezuka

Ο θεός των manga !

Όταν σκεφτόμαστε τα manga, το όνομα του Osamu Tezuka (1928-1989) είναι το πρώτο που έρχεται στο μυαλό, και φυσικά όχι τυχαία. Όντας ο κύριος υπεύθυνος για την τεράστια δημοτικότητα που απολαμβάνουν τα comics στην Ιαπωνία μέχρι σήμερα, αλλά και για την "εξαγωγή" των manga στον υπόλοιπο κόσμο, αποκαλείται από τα εκατομμύρια των θαυμαστών του ως νονός των anime (λόγω της ενασχόλησής του και με το animation), παππούς των manga, ακόμη και θεός της ιαπωνικής 9ης τέχνης ! Με τη μεγαλύτερη προσωπική παράγωγη από κάθε άλλο δημιουργό παγκοσμίως (υπολογίζεται σε περίπου 700 ιστορίες και 170.000 σελίδες !!!), και "πατέρας" μερικών από τους πιο αγαπητούς χαρακτήρες του χάρτινου σύμπαντος, ο μεγάλος αυτός δάσκαλος διαμόρφωσε σε μεγάλο βαθμό την pop κουλτούρα αλλά και τη συνείδηση της μεταπολεμικής νεολαίας της πατρίδας του, και θεωρείται δικαίως ένα πολύ σημαντικό και αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ιαπωνίας.

Ο Osamu Tezuka γεννήθηκε στις 3 Νοεμβρίου του 1928 στην Toyonaka της Osaka. Μεγαλώνοντας σε ένα φιλελεύθερο οικογενειακό περιβάλλον που ενθάρρυνε την ανάγνωση manga, ο μικρός Osamu είχε τη δυνατότητα να αναπτύξει τη φαντασία και τα ταλέντα του. Σε ηλικία 11 ετών ζωγράφισε την πρώτη του ιστορία, την οποία κυκλοφόρησε με μεγάλη επιτυχία στο σχολείο του. Αγάπησε τα ζώα, και ιδιαίτερα τα έντομα, και από την εμπειρία του στο 2ο παγκόσμιο πόλεμο αποκόμισε τα φιλειρηνικά και ανθρωπιστικά αισθήματα που θα χαρακτήριζαν την προσωπικότητά του και θα αποτυπώνονταν τόσο έντονα στο μετέπειτα σπουδαίο έργο του. To 1945 έγινε δεκτός στο ιατρικό τμήμα του πανεπιστημίου της Osaka, συνεχίζοντας καθ'όλη τη διάρκεια των σπουδών του να φτιάχνει manga, με πρώτο το Diary of Ma-chan του 1946. Επίσης συμμετείχε στην ορχήστρα και τη θεατρική ομάδα του πανεπιστημίου. Το 1947 σχεδίασε την ιστορία New Treasure Island (Shin Takarajima), η οποία πούλησε πάνω από 400.000 αντίτυπα. Μία μεγάλη καριέρα είχε ήδη ξεκινήσει, πυροδοτώντας τον πυρετό των manga που κατέκλυσε όλη την Ιαπωνία και θεωρείται αντίστοιχος της αμερικάνικης Golden Age of comics της ίδιας εποχής.

Η "παιδική" περίοδος

Στην αρχή της καριέρας του ο Tezuka, επηρρεασμένος έντονα από τη δουλειά του Walt Disney, δημιουργούσε το ένα μετά το άλλο περιπετειώδη manga που στόχευαν κυρίως σε παιδιά. Με ήρωες που στην πλειοψηφία τους ήταν επίσης μικρά παιδιά, τα σενάριά του ταξίδευαν τους νεαρούς αναγνώστες σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης και του διαστήματος, στο παρελθόν και στο μέλλον, όπου ζούσαν μαγευτικές περιπέτειες με πειρατές, ρομπότ, δεινόσαυρους, κι ό,τι άλλο σκαρφιζόταν η απίστευτη φαντασία του μεγάλου mangaka. Το αδιαμφισβήτητο αριστούργημα αυτής της περιόδου είναι η εμβληματική σειρά Astro Boy (1952-1968), η animated εκδοχή του οποίου αποτελεί το πρώτο ιαπωνικό anime που είδε ποτέ, και αγάπησε, το αμερικάνικο κοινό. Εξιστορώντας τις περιπέτειες ενός μικρού αγοριού-ρομπότ με τεράστιες δυνάμεις, το Astro Boy παραμένει ακόμη και σήμερα το πιο αγαπητό και αναγνωρίσιμο manga όλων των εποχών. Μάλιστα, η ιστορία The Greatest Robot on Earth που περιέχεται στον 3ο τόμο της σειράς αποτέλεσε την έμπνευση για την εξαιρετική σειρά Pluto (2003-2009) του επίσης εξαιρετικού δημιουργού Naoki Urasawa.

Άλλα εξέχοντα έργα της πρώτης αυτής περιόδου της καριέρας του μεγάλου δημιουργού είναι το Metropolis (από τo αριστούργημα του Fritz Lang), που μεταφέρθηκε το 2001 και σε μία πολύ καλή animated ταινία, το Princess Knight με πρωταγωνίστρια την πριγκίπισσα Sapphire που παριστάνει οτι είναι αγόρι για να κληρονομήσει το θρόνο του πατέρα της, το Kimba the White Lion και φυσικά το Phoenix. Το Phoenix θεωρείται το έργο ζωής του Tezuka, μία ιστορία για τη ζωή και το θάνατο με έντονα φιλοσοφικά και ανθρωπιστικά μηνύματα που ξεκίνησε το 1956 και συνεχίστηκε μέχρι τον πρόωρο χαμό του δημιουργού από καρκίνο το 1989. Επίσης τη δεκαετία του 50 ο "θεός" μετέφερε σε comics αρκετά αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας όπως το Έγκλημα και Τιμωρία του Dostoevsky, το Faust του Goethe και τον Έμπορο της Βενετίας του Shakespeare.

Οι δουλειές του Osamu Tezuka είναι τόσες πολλές, ώστε χρειάζεται να χωριστούν σε περιόδους και να μπούν σε χρονολογική ή αλφαβητική σειρά για να παρουσιαστούν. Μερικές από τις πιο αντιπροσωπευτικές του πάντως, κατά την ταπεινή μου γνώμη, είναι οι :

• New Treasure Island (Shin Takarajima, 1947)
• Metropolis (1949)
• Kimba the White Lion (Jungle Taitei, 1950-1954)
• New World (1951)
• Astro Boy (Tetsuwan Atomu, 1952-1968)
• Crime and Punishment (Tsumi To Batsu, 1953)
• Princess Knight (Ribon no Kishi, 1953-1956)
• Phoenix (Hi no Tori, 1956-1989)
• Brave Dan (Yuusha Dan, 1962)
• The Amazing 3, a.k.a W3 (3 Wandā Surī, 1965-1966)
• Ambassador Magma (Maguma Taishi, 1965-1967)
• The Vampires (Za Banpaiya, 1966-1967)
• Dororo (1967) *
• Swallowing the Earth (Chikyū o Nomu, 1969-1970) *
• The Crater (1969-1970) *
• Triton (Umi no Toriton, 1969-1971)
• Apollo's Song (Aporo no Uta, 1970) *
• Cleopatra: Queen of Sex (Kureopatora, 1970) * - animation
• The Book of Human Insects (1970-1971) *
• Ode to Kirihito (Kirihito Sanka, 1970-1971) *
• Marvelous Melmo (Mamaa-chan, 1970-1972)
• Ayako (1972) *
• Buddha (1972-1983)
• Black Jack (1973-1983) *
• The Three-Eyed One (Mitsume ga Tōru, 1974-1978)
• MW (1976-1978) *
• Unico (1976-1979)
• Tezuka's Ancestor Dr. Ryoan (1981-1986) *
• Adolf (1983) *

Mε * σημειώνονται οι λεγόμενες "ενήλικες" δουλειές του καλλιτέχνη (δεν εννοούμε απαραιτήτως ερωτικές). Περισσότερα για την ενήλικη περίοδο του καλλιτέχνη θα πούμε στη συνέχεια.

...
Η Ενήλικη ή "Σκοτεινή" περίοδος

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950 ο Tezuka ήταν ήδη μία εμβληματική μορφή των ιαπωνικών comics. Mε την ενασχόλησή του με το animation όμως να καταναλώνει πλέον αρκετό από τον πολύτιμο χρόνο του, μία νέα γενιά δημιουργών, γαλουχημένη από το έργο του, άρπαξε την ευκαιρία και άρχισε να διεκδικεί ένα μέρος του "βασιλείου" του. Οι νεαροί αυτοί mangaka, με πρώτο και καλύτερο τον Yoshihiro Tatsumi, βλέποντας οτι η γενιά των παιδιών που μεγάλωσαν διαβάζοντας Tezuka ήταν πλέον έφηβοι ή εικοσάρηδες, διαμόρφωσαν ένα καινούριο είδος manga που στόχευε σε μεγαλύτερες ηλικίες. Το νέο αυτό είδος, που ονομάστηκε gekiga, εισήγαγε νέα θέματα και "ενήλικους" προβληματισμούς όπως την παρακμή της ηθικής στη μεταπολεμική Ιαπωνία, την κοινωνική μοναξιά και απομόνωση και το σεξ.

Ο Tezuka αρχικά δε συμφωνούσε με τη νέα αυτή κατεύθυνση, θεωρώντας οτι τα comics έπρεπε να απευθύνονται σε παιδιά, τελικά όμως, και μετά από μία οικονομική αποτυχία του στον τομέα του animation, αποφάσισε να ασχοληθεί με το νέο αυτό, ανεξερεύνητο από τον ίδιο είδος. Το πρώτο έργο αυτής της φάσης της καριέρας του ήταν το graphic novel Swallowing the Earth του 1969 (το Dororo του 1967 είχε επίσης ενήλικη θεματολογία, αλλά ήταν στο περιπετειώδες στύλ των παλαιότερων δουλειών του). Ακολούθησαν πολλά ακόμη "ενήλικα" αριστουργήματα (Apollo's Song, The Book of Human Insects, Ode to Kirihito, Ayako, Black Jack, MW, Adolf μεταξύ άλλων), με τα οποία ο ήδη καταξιωμένος καλλιτέχνης καθιερώθηκε ως ο καλύτερος δημιουργός της Ιαπωνίας στις συνειδήσεις τόσο των μικρών, όσο και των πιο μεγάλων αναγνωστών.

( περισσότερα για αυτή τη φάση της καριέρας του Tezuka μπορείτε να διαβάσετε στο εξαιρετικό άρθρο Dark Side of the Manga : Tezuka Osamu's Dark Period ).

Animation

Όπως όμως αναφέραμε και προηγουμένως, η τεράστια προσφορά και επιρροή αυτής της εξέχουσας προσωπικότητας της ιαπωνικής τέχνης δεν περιορίζεται μόνο στο χώρο των comics. Το ίδιο σημαντική είναι και η καριέρα του Tezuka στον τομέα του animation, μιας και το 1963 έγινε ταυτόχρονα πατέρας και νονός των anime όταν δημιούργησε την πρώτη σειρά "κινουμένων σχεδίων" της ιαπωνικής τηλεόρασης, το δικό του Astro Boy. Δεν είναι υπερβολή να πούμε οτι η δουλειά του όχι μόνο έθεσε τις βάσεις, αλλά ουσιαστικά διαμόρφωσε ολόκληρη τη νεογέννητη ιαπωνική βιομηχανία, "προικίζοντάς" τη μάλιστα με πρωτοφανή αποδοχή από το κοινό. Και μάλιστα, το Astro Boy αποτελεί το πρώτο anime ή manga που είδε ποτέ ο δυτικός κόσμος, με τους αμερικανούς ιδιαίτερα να μαγεύονται από αυτά τα παράξενα, καρτουνίστικα και γλυκούτσικα προσωπάκια με τα μεγάλα μάτια. Με τα Jungle Emperor Leo, Bander Book και Black Jack να αποτελούν μερικές από τις μεγαλύτερες animated επιτυχίες της Tezuka Productions, ο τετραπέρατος καλλιτέχνης καθιερώθηκε και σε αυτό τον κλάδο, φτάνοντας μέχρι και να φτιάξει ταινία ερωτικού περιεχομένου, το Cleopatra: Queen of Sex.

Οι animated δουλειές του Osamu Tezuka

Μία πολύ ενδιαφέρουσα πληροφορία είναι οτι το 1965 ο Tezuka έλαβε ένα γράμμα στο οποίο του ζητούσαν να γίνει καλλιτεχνικός διευθυντής σε μία κινηματογραφική ταινία. Το γράμμα το είχε στείλει ο κορυφαίος αμερικανός σκηνοθέτης Stanley Kubrick έχοντας δεί και εκτιμήσει το Astro Boy, και η εν λόγω ταινία ήταν το αριστουργηματικό 2001: A Space Odyssey ! Ο Tezuka δυστυχώς αρνήθηκε λόγω φόρτου εργασίας, όμως η ταινία του άρεσε πάρα πολύ, και μάλιστα το εξαιρετικό της soundtrack τον συντρόφευε συχνά στις μακριές νύχτες δουλειάς στο studio του.




Playlist of Astro Boy episodes


Επίλογος

Ο Osamu Tezuka λοιπόν είναι, και θα παραμείνει για πάντα, η σπουδαιότερη προσωπικότητα του κόσμου των manga, με ανυπολόγιστη προσφορά και επιδραστικότητα στην 9η τέχνη, στην οποία αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του. Σε αυτόν οφείλουν τα ιαπωνικά comics και animation την τεράστια δημοτικότητα που απολαμβάνουν μέχρι και σήμερα, τόσο στη χώρα του ανατέλλοντος ηλίου όσο και παγκοσμίως, οπότε δεν αποτελεί καμία υπερβολή όταν το κοινό, οι κριτικοί αλλά και οι συνάδελφοί του τον ονομάζουν πατέρα ή θεό των manga. Δεν ξέρω αν υπάρχει ο κανονικός θεός, όμως στα manga υπάρχει σίγουρα, και λέγεται Osamu Tezuka.

PLUTO

Naoki Urasawa X Osamu Tezuka = Αριστούργημα !

...

Το Χ ανάμεσα στα 2 "βαριά" ονόματα του υποτίτλου δε σημαίνει οτι συνεργάστηκαν στη δημιουργία του PLUTO, της εξαιρετικής αυτής σειράς manga επιστημονικής φαντασίας, αλλά οτι ο Naoki Urasawa, o αξιότερος εκπρόσωπος της νέας γενιάς mangaka, δανείστηκε τη μαγιά (ή μαγεία) από το θεό των manga Osamu Tezuka (1928-1989), την πολλαπλασίασε, και καρφίτσωσε στον ουρανό του κόσμου των comics ένα ακόμη αστέρι. Για να εξηγηθούμε καλύτερα, το Pluto είναι το remake μίας κλασικής ιστορίας του Tezuka από τη δεκαετία του 1950, διά χειρός του Urasawa, του εκπληκτικού δημιουργού των επίσης εκπληκτικών σειρών 20th Century Boys και Monster.

Η πρώτη ύλη για το Pluto είναι μία ιστορία του Astro Boy, του πιο γνωστού χαρακτήρα που δημιούργησε ποτέ ο Tezuka, με τίτλο The Greatest Robot on Earth. Η συγκεκριμένη ιστορία, που βρίσκεται στον 3ο τόμο της αγγλικής έκδοσης της Dark Horse, παραμένει μέχρι σήμερα η πιο αγαπητή από τους αναγνώστες περιπέτεια του Astro Boy, του μικρού αγοριού-ρομπότ με τις τεράστιες δυνάμεις και τη χρυσή καρδιά. Και έρχεται λοιπόν ο κύριος Naoki Urasawa εν έτει 2003 για να τολμήσει το αδιανόητο - να επιχειρήσει τη διασκευή ενός από τα "ιερά ευαγγέλια" των ιαπώνων comic fans μέσα από την εντελώς δική του, προσωπική ματιά και το θαυματουργό του πρίσμα. Και να τα καταφέρει αξιοθαύμαστα ! Παίρνοντας μία καθαρή περιπέτεια με μάχες μεταξύ ρομπότ που απευθύνεται σε μικρά παιδιά και μεταμορφώνοντάς τη σε ένα σφιχτοδεμένο ψυχολογικό θρίλερ με πολιτικές, κοινωνικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις, ο Urasawa τόλμησε και πέτυχε το αρτιότερο remake στην ιστορία των comics !

Το Pluto δημοσιεύθηκε σε συνέχειες στο περιοδικό Big Comic Original της εταιρείας Shogakukan την περίοδο 2003-2009, και έπειτα συλλέχθηκε σε 8 tankōbon (οι ιαπωνικοί, μικρού μεγέθους τόμοι). Στην αγγλική γλώσσα το μετέφερε η εταιρεία Viz Media. O Takashi Nagasaki βοήθησε τον Urasawa στο σενάριο, ο γιος του Osamu Tezuka, Macoto, επέβλεψε το όλο project, φροντίζοντας να μην απομακρυνθεί από το όραμα του πατέρα του, και η εταιρεία Tezuka Productions προσέφερε την πολύτιμη συνδρομή της στο μεγαλεπήβολο σχέδιο.

Η Υπόθεση
(NO spoilers - τα λέω πολύ γενικά)

Σε ένα μελλοντικό κόσμο, η ρομποτική τεχνολογία έχει εξελιχθεί τόσο ώστε εκατομμύρια ρομπότ ζούν ανά την υφήλιο ως πολίτες με ίσα δικαιώματα με τους ανθρώπους, προγραμματισμένα φυσικά να μη μπορούν να βλάψουν το ανθρώπινο είδος, όπως προστάζουν οι περίφημοι νόμοι της ρομποτικής του Isaac Asimov. Όταν όμως ξεκινάει μία μυστηριώδης σειρά δολοφονιών με θύματα τα 7 πιο εξελιγμένα ρομπότ του κόσμου και τους ιδιοφυείς επιστήμονες που τα δημιούργησαν, όλα τα στοιχεία δείχνουν οτι ο υπεύθυνος είναι επίσης ένα ρομπότ. Αυτό είναι πρωτόγνωρο για τις αρχές που προσπαθούν να διαλευκάνουν την υπόθεση, επειδή το ανδροειδές αυτό όχι μόνο έχει βρεί τρόπο να παρακάμψει τους νόμους της ρομποτικής, αλλά επίσης επειδή τα στοιχεία υποδεικνύουν οτι πρόκειται για ένα πανίσχυρο πλάσμα άγνωστης προέλευσης και απροσδιόριστων σκοπών.

Επικεφαλής της αστυνομικής έρευνας είναι ο Gesicht, ένα γερμανικό ανδροειδές της Europol (πώς λέμε Interpol) που ανήκει στην ελίτ των 7 ισχυρότερων ρομπότ του κόσμου. Μετά τα πρώτα 2 θύματα λοιπόν, τα εναπομείναντα τεχνολογικά θαύματα και οι επιστήμονες-πατέρες τους αρχίζουν να συνεννοούνται μεταξύ τους, σε μία προσπάθεια να αποφύγουν την κατάληξη των φίλων τους. Ο Gesicht λοιπόν, μαζί με τον τούρκο Brando, τον έλληνα Hercules, τον αυστραλό Epsilon και φυσικά τον ιάπωνα Atom (Astro Boy) αλλά και την αδερφή του Atom, Uran, διεξάγουν ο καθένας τις δικές του έρευνες προκειμένου να εντοπίσουν τον ένοχο. Ο Gesicht, ως έμπειρος ντετέκτιβ, καταφέρνει να βρεθεί στα ίχνη του εγκληματία, ανακαλύπτοντας στην πορεία σκοτεινές διασυνδέσεις και τρομακτικά στοιχεία που οδηγούν πολύ πίσω. Συγχρόνως όμως πρέπει να παλέψει με το παρελθόν του και τους προσωπικούς του δαίμονες, ταλαντευόμενος ανάμεσα στα σχεδόν ανθρώπινα χαρακτηριστικά του και στην τεχνητή του νοημοσύνη.

Τί ρόλο θα παίξει στα γεγονότα ο φυλακισμένος, ρομποτικός "Hannibal Lecter", τον οποίο συμβουλεύονται πολλοί από τους πρωταγωνιστές μας ? Ποιό είναι το μυστικό του υπέρτατου ηλεκτρονικού εγκεφάλου ? Και ποιό θα αποδειχθεί τελικά οτι είναι το ισχυρότερο ρομπότ της γης (The Greatest Robot on Earth) ?

Ο Naoki Urasawa παραδίδει ένα ακόμη αριστούργημα, ένα θρίλερ γεμάτο δράση, ένταση, αγωνία, ανατροπές και υπέροχα δομημένους και βαθείς χαρακτήρες, όπως άλλωστε μας έχει "κακομάθει" σε όλη τη διάρκεια της σπουδαίας καριέρας του. Η διασκευή της πρωτότυπης ιστορίας είναι απλά υποδειγματική, δίνοντας πραγματικό νόημα στην έννοια του remake. Πέραν της αλλαγής ύφους - από παιδική περιπέτεια δράσης σε ψυχολογικό θρίλερ - ο Urasawa αλλάζει πρωταγωνιστή, από τον Tetsuwan Atom (Astro Boy) στον... κομπάρσο της ιστορίας του Tezuka, Gesicht, χτίζοντας στην ουσία έναν καινούριο, άκρως ενδιαφέροντα χαρακτήρα με προτερήματα, μειονεκτήματα, μυστικά και μεγάλο συναισθηματικό βάθος, αν και ρομπότ. Και η... μεταμόρφωση ολοκληρώνεται με την τεράστια διαφορά στο εικονογραφικό στύλ, από το παιδικό, καρτουνίστικο, old school ύφος του Tezuka στο σύγχρονο, υπέροχο και άκρως εκφραστικό του Urasawa.

Υπάρχουν επίσης συχνές αλλαγές οπτικής γωνίας της ιστορίας, άφθονα sub-plots (δευτερεύουσες υπο-ιστορίες) που προσδίδουν βάθος και πολυπλοκότητα στην κεντρική πλοκή, μία ηθελημένη ομοιότητα με έναν αληθινό πόλεμο της προηγούμενης δεκαετίας και ένα μεγάλο μυστήριο γύρω από τον "εχθρό", κάτι που δεν ίσχυε στην παλιά ιστορία, όπου πρωταγωνιστούσε από την πρώτη σελίδα. Όλοι οι χαρακτήρες είναι υπέροχοι και αληθοφανείς, με τις συγκρούσεις μεταξύ τους και τα έντονα συναισθήματά τους να βρίσκονται στον πυρήνα της υπόθεσης. Και, όπως συνηθίζει να κάνει ο ταλαντούχος δημιουργός, δε σκιαγραφεί "άσπρες" και "μαύρες" προσωπικότητες. Έτσι και στο Pluto, τα πράγματα δεν είναι ποτέ τόσο απλά - οι "καλοί" ίσως και να μην είναι τόσο καλοί, και οι "κακοί" ίσως και να έχουν "ανθρώπινες" πλευρές που να δικαιολογούν τις πράξεις τους. Και αυτή ακριβώς η "ανθρώπινη" πλευρά των ρομπότ-πρωταγωνιστών αποτελεί το όχημα του Urasawa στην εξερεύνηση του ανθρώπινου ψυχισμού και των έντονων, συχνά αντικρουόμενων συναισθημάτων που βιώνουμε.

Όσες όμως αλλαγές κι αν επέφερε ο μαθητής στο πρωτότυπο έργο του δασκάλου του, το κεντρικό μήνυμα της ιστορίας παραμένει το ίδιο, εμποτισμένο με τον έντονο ουμανισμό του Osamu Tezuka. "Τίποτα καλό δε γεννιέται από το μίσος", μας υπενθυμίζει ο τεράστιος αυτός δημιουργός. Τόσο απλό, κι όμως το ξεχνάμε.

Διαβάστε το πολύ καλό αφιέρωμα στο Pluto του φιλικού blog "Μυστήρια από τη Σκοτεινή κουζίνα"

2 σελίδες από την ιστορία The Greatest Robot on Earth του Astro Boy

The Comic Book History of Comics - Manga and Osamu Tezuka

Η "Ιστορία των comics σε comics" μας διηγείται τη γέννηση και εξάπλωση των Manga μέσω της ζωής του μεγάλου Osamu Tezuka

Τα Comic Book Comics, η μίνι-σειρά 6 τευχών των Fred Van Lente και Ryan Dunlavey συλλέχθηκε πρόσφατα σε ένα τόμο από την εταιρεία IDW, με την ονομασία "The Comic Book History of Comics: The Inspiring, Infuriating, and Utterly Insane Story of the American Comic Book History". Η πολύ καλή αυτή σειρά, όπως προδίδει και ο τίτλος της, επιχειρεί μία σύντομη αναδρομή στα σημαντικότερα γεγονότα της ιστορίας της αμερικάνικης βιομηχανίας comics.

Στο 6ο και τελευταίο τεύχος όμως της σειράς, ασχολείται και λίγο με τα ιαπωνικά comics (όπως σε προηγούμενο τεύχος είχε ασχοληθεί και με τα ευρωπαϊκά), και μας εξιστορεί τη γέννηση και εξάπλωση των Manga, χρησιμοποιώντας ως πρωταγωνιστή τον πιο διάσημο καλλιτέχνη της πρώιμης εποχής τους (τουλάχιστον στη δύση), τον τεράστιο Osamu Tezuka.

Σε αυτό το πολύ ενδιαφέρον κεφάλαιο λοιπόν, μαθαίνουμε κάποια πράγματα για τους "πρόγονους" των manga, για τη μακρά παράδοση της Ιαπωνίας στο συνδυασμό εικόνων και κειμένου, και κυρίως, για τη ζωή του ονομαζόμενου και ως "θεού των Manga" Tezuka. Από τη γέννηση του το 1928 και τα νεανικά του χρόνια εν μέσω της αμερικάνικης κατοχής μετά τη λήξη του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου, μέχρι τις σπουδές του στην ιατρική (από πού νομίζετε προήλθε το Black Jack ?), το "κόλλημά" του με τον Disney και τη δημιουργία των πιο σημαντικών ηρώων του. Απολαύστε !