Ένα φοβερό κομιξάκι-παρωδία από το Χρήστο Παπανίκο
Ο Χρήστος Παπανίκος είναι ένας πολύ καλός έλληνας πολιτικός γελοιογράφος, τον οποίο με ντροπή παραδέχομαι οτι έμαθα μόλις πρόσφατα. Τα σχέδιά του σχολιάζουν με καυστικότητα την πολιτική επικαιρότητα, διατηρώντας ωστόσο μια ευπρόσδεκτη παιδικότητα. Το χιούμορ του είναι οξύ με συχνές αναφορές στην pop κουλτούρα ή σε άλλα comics. Με αγαπημένο του θέμα τον τελευταίο χρόνο το μπάχαλο που έχει δημιουργήσει η κυβέρνηση του ΣΥΡΙΖΑ, δεν είναι παράξενο που ένας από τους χαρακτήρες που έχει "στοχοποιήσει" είναι ο πρώην υπουργός οικονομίας, Γιάνης Βαρουφάκης. Γιατί ο Βαρουφάκης μπορεί να αποτελεί παρελθόν για την πολιτική σκηνή, όλη αυτή η ιστορία όμως με τα eurogroup, τα "Ουάου" και τις κόντρες με το Σόιμπλε τον έχουν μετατρέψει σε... superstar !
Ως αδιαμφισβήτητος star λοιπόν, ο συμπαθής Γιάνης αξίζει και ανάλογης αντιμετώπισης. Έτσι, ο Παπανίκος τον τοποθετεί δίπλα σε έναν άλλο μεγάλο star, το γαλάτη Astérix. Ο Γιάνης μας βεβαίως θα έχει κάθε δίκιο να γκρινιάζει για το casting, μιας και ο... σκηνοθέτης δεν του έδωσε και τον πιο αξιοζήλευτο ρόλο, όμως τί να κάνουμε, και star να είσαι, σε αυτή τη ζωή δε διαλέγεις πάντα το ρόλο σου. Ο... Βαρουφακίξ λοιπόν παίρνει τη θέση του γαλάτη μάντη Ξερολίξ, από το φοβερό άλμπουμ "Ο Μάντης" των René Goscinny και Albert Uderzo, και ακολουθεί... χάος !
To απολαυστικό, ολοσέλιδο strip του Χρήστου Παπανίκου δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στην εφημερίδα Αναγγελία στις 24 Ιουλίου 2015, για να ακολουθήσουν άπειρες δημοσιεύσεις παντού στο internet.
...
Πάντως, σε μία κίνηση αυτο-σαρκασμού, ή απλά καλής επικοινωνιακής πολιτικής, ο ίδιος ο Yanis (με ένα n εννοείται) διαφήμισε το κομιξάκι στο λογαριασμό του στο twitter.
Το πρώτο από τα 6 ταξίδια του τυχοδιώκτη του απείρου
Ο Lone Sloane του εξαιρετικού γάλλου δημιουργού Philippe Druillet, συν-ιδρυτή μαζί με τον Moebius του θρυλικού περιοδικού Métal Hurlant και της εκδοτικής εταιρείας Les Humanoïdes Associés, είναι ένας από τους πιο παλιούς, πιο αγαπητούς και πιο ενδιαφέροντες χαρακτήρες στην ιστορία των γαλλικών, και δη των ευρωπαϊκών comics. Κάνοντας την πρώτη του εμφάνιση στο πρώτο graphic novel που έφτιαξε ποτέ ο Druillet, το Le Mystère des Abîmes (The Mystery of the Abyss, 1966), ο Lone Sloane είναι ένα είδος αρχετυπικού ήρωα αρχαίας τραγωδίας, ένα είδος Οδυσσέα του διαστήματος αν θέλετε, και αν ο χαρακτηρισμός σας φέρνει στο μυαλό την ταινιάρα του Stanley Kubrick "Οδύσσεια του Διαστήματος", σας πληροφορώ οτι ο ήρωάς μας ταξίδευε στην απεραντοσύνη του απείρου ήδη για δύο χρόνια προτού εμφανιστεί ο H.A.L. 9000 και αρχίσει τις μαγκιές του.
Βεβαίως, το Mystery of the Abyss, όντας το πρώτο πόνημα του μόλις 22 χρονών τότε καλλιτέχνη, δεν παρουσιάζει ούτε τα (ολοκληρωμένα) χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του Sloane που γνωρίσαμε στα μετέπειτα βιβλία της σειράς, ούτε φυσικά το ανυπέρβλητο, εντυπωσιακό, πολύχρωμο και πολύπλοκο εικονογραφικό στύλ που θα ανέπτυσσε αργότερα ο μεγάλος Druillet (δείτε π.χ το εκπληκτικό Salammbô). Όλα αυτά τα στοιχεία εμφανίστηκαν στην επόμενη ιστορία που σχεδίασε ο γάλλος δημιουργός με τον τραγικό ήρωά του, την 8-σέλιδη Le Trone du Dieu Noir (The Throne of the Black God) που δημοσιεύθηκε το 1970 στο τεύχος #538 του σημαντικότατου περιοδικού Pilote. Ο θρόνος του Μαύρου Θεού αποτελεί το πρώτο από τα 6 ταξίδια-σύντομες ιστορίες του διαστημικού μας Οδυσσέα που σχεδίασε ο Druillet τις χρονιές 1970-1971, και τα οποία συλλέχθηκαν στον τόμο Les 6 voyages de Lone Sloane (Τα 6 ταξίδια του Lone Sloane).
Η ιστορία μας διαδραματίζεται στο μακρινό μέλλον, το έτος 804 της νέας εποχής μετά το απροσδιόριστο γεγονός που αναφέρεται απλά ως "Ο μεγάλος τρόμος". Η ανθρωπότητα έχει αποικήσει το διάστημα, και συνεχώς αναζητά καινούριους τόπους. Ο μοναχικός κοσμικός ταξιδευτής Lone Sloane βρίσκεται στο σκάφος του, όταν ξαφνικά αυτό αποσυντίθεται, και τη θέση του παίρνει ένας μεγαλοπρεπής, πέτρινος μαύρος θρόνος. Ονομάζεται Iotai - Αυτός που ψάχνει - και περιπλανιόταν στο σύμπαν για αμέτρητους αιώνες αναζητώντας... κάτι. Το απόκοσμο αντικείμενο που αποπνέει αρχαία μαγεία απαγάγει τον ήρωά μας και τον μεταφέρει σε ένα μακρινό πλανήτη, όπου οι τοπικοί ιερείς ελπίζουν να ανακτήσουν την παλιά τους δόξα, μετουσιώνοντας τον αρχαίο, Μαύρο Θεό τους. Όσο ο Sloane βρίσκεται φυλακισμένος στο παλάτι τους, δέχεται την επίσκεψη του Βασιλιά των Θεών, ο οποίος του δίνει τη δύναμη να αποτρέψει την επιστροφή του Μαύρου Θεού, η οποία θα σημάνει το τέλος των πάντων.
Ο θρόνος του Μαύρου Θεού έσκασε σα βόμβα στο γαλλικό κόσμο των comics του 1970. Κανένας δεν είχε ξαναδεί ποτέ τόσο λεπτομερείς και "απλευθερωμένες" από τα σύνορα των panels συνθέσεις σελίδας, τέτοια "διαστημική αρχιτεκτονική" και τόσο έντονα και μεγαλειώδη χρώματα. Τα πάντα γύρω από τη σειρά του Lone Sloane ήταν μεγαλειώδη, από το σύμπαν που αποτελούσε το σκηνικό της υπέροχης αυτής διαστημικής όπερας, τα παλάτια και τα διαστημόπλοια που γεννούσε η εκπληκτική φαντασία του Druillet, μέχρι τα πάθη και τα συναισθήματα των ηρώων του, με πρώτο και καλύτερο φυσικά τον πρωταγωνιστή. Με επιρροές από το τρομακτικό συγγραφικό παραλήρημα του H.P. Lovecraft αλλά και την απίστευτη αίσθηση του χώρου και της προοπτικής του M.C. Escher, ο μεγάλος οραματιστής Philippe Druillet έπλασε ένα ολόκληρο, μεγαλοπρεπές σύμπαν, με χαρακτήρες και καταστάσεις βγαλμένες μέσα από αρχαία τραγωδία. Και, ακριβώς όπως οι ήρωες των αρχαίων ελληνικών τραγωδιών, ο Lone Sloane έχει κερδίσει ήδη την αθανασία του, και μία θέση στο πάνθεον των παγκοσμίων comics. Les 6 voyages de Lone Sloane (Τα 6 ταξίδια του Lone Sloane)
Le Trone du Dieu Noir (The Throne of the Black God) (Pilote #538, 1970) Les Iles du Vent Sauvage (The Islands of the Wild Wind) (Pilote #553, 1970) Rose (Pilote #562, 1970) Torquedara Varenkor: Le Pont sur les Etoiles (The Bridge over the Stars) (Pilote #569, 1970) O Sidarta (Pilote #578, 1970) Terra (Pilote #598, 1971)
“The voyage took centuries, years, or perhaps only seconds. This is time no longer on a human scale. Sloane touched an object forged by the Gods and thus became, in part, a God himself. His eyes, already shining with a spark of madness, now see the universe passing him by in tails of reddening comets.”
Ο πιο άξιος διάδοχος του Osamu Tezuka
(και αυτό τα λέει όλα)
...
Ο Naoki Urasawa γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου του 1960 στο Tokyo της Ιαπωνίας, και αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο Meisei με πτυχίο στα... οικονομικά! Ευτυχώς για όλους μας δεν έγινε οικονομολόγος, και αποφάσισε να ασχοληθεί με τα comics. Επίσης τραγουδάει και παίζει κιθάρα σε ένα rock συγκρότημα, όμως αυτό δε θα μας απασχολήσει σε αυτή την ανάρτηση. Το επαγγελματικό ντεμπούτο του στο manga στερέωμα έγινε το 1983 με τη σύντομη ιστορία BETA!!, για να ακολουθήσει μία λαμπρή καριέρα που μετράει ήδη 30 χρόνια και τον έχει καθιερώσει ως τον καλύτερο δημιουργό της γενιάς του στην Ιαπωνία. Με εντυπωσιακή ευχέρεια σε ένα πλήθος ειδών του χώρου των comics (κωμωδίες, αισθηματικά, θρίλερ, sci-fi, τρόμου), οι δουλειές του Urasawa ξεχωρίζουν για τα εξαιρετικά ενδιαφέροντα όσο και πολύπλοκα σενάριά τους, τους καλοδουλεμένους και βαθείς χαρακτήρες, και τις συνεχείς ανατροπές που μετατρέπουν την ανάγνωση σε μία άκρως εθιστική, σχεδόν μυσταγωγική εμπειρία. Αυτά φυσικά ισχύουν περισσότερο για το είδος στο οποίο ειδικεύεται ο μεγάλος mangaka - το θρίλερ μυστηρίου - και για τις όχι μία, όχι δύο αλλά τρείς αριστουργηματικές σειρές που έχει παραδόσει (μέχρι στιγμής), τις Monster, 20th Century Boys και Pluto (για τις δύο τελευταίες έχω γράψει αφιερώματα, το Monster οσονούπω).
Τα πρώτα 10 χρόνια της καριέρας του, οι δουλειές του Urasawa ξεχώριζαν για το ανάλαφρο και κωμικό ύφος τους, καμία σχέση δηλαδή με τα μετέπειτα έργα που τον καθιέρωσαν ως τον ιάπωνα δάσκαλο του σασπένς και της αγωνίας. Με εξαίρεση τα πολύ καλά Pineapple Army και Master Keaton, τα οποία όμως δεν έγραφε ο ίδιος, όλα τα υπόλοιπα έργα της πρώιμης αυτής περιόδου είναι είτε ρομαντικές κωμωδίες (Yawara!, Happy!), είτε σκέτες κωμωδίες, με gag και slapstick στοιχεία (Beta!!, Dancing Policeman, NASA, Jigoro!). Επίσης, μόλις τώρα συνειδητοποίησα οτι του άρεσε πολύ να βάζει θαυμαστικά στους τίτλους του. Το τί συνέβη μετά και του γύρισε το μάτι δεν το γνωρίζω - και δε βρήκα κάποιο στοιχείο σε συνεντεύξεις του - όμως είμαι ευγνώμων που συνέβη.
Ο Urasawa έχει κερδίσει τα πιο σημαντικά βραβεία του κόσμου των comics, και μάλιστα από πολλές φορές. Στην Ιαπωνία έχει κερδίσει το Shogakukan Manga Award 3 φορές, το Tezuka Osamu Cultural Prize 2 φορές, το Japan Media Arts Festival excellence award μία φορά, και το Kodansha Manga Award μία φορά. Επίσης, έχει κερδίσει 2 βραβεία του γαλλικού φεστιβάλ της Angoulême, μία φορά το αμερικάνικο Eisner και έχει προταθεί πολλές φορές για Eisner και Harvey. Ως περαιτέρω επιβράβευση της τεράστιας προσφοράς του στο χώρο της 9ης τέχνης, το 2008 δέχθηκε μία θέση επίτιμου καθηγητή στο Nagoya Zokei University, διδάσκοντας φυσικά... manga.
Ας πάμε να δούμε τώρα τις τρείς αριστουργηματικές σειρές του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη, που ξεχωρίζουν με άνεση ανάμεσα στη σπουδαία βιβλιογραφία του. Η σειρά είναι χρονολογική, και όχι ιεραρχική - έτσι κι αλλιώς, είναι και οι τρείς εξαιρετικές.
Τα αριστουργήματα - νο.1: Monster
Το Monster (18 τόμοι, 1994-2001) είναι η πρώτη πολύ μεγάλη επιτυχία του Urasawa, καθώς και το σημείο καμπής στην καριέρα του, από τα ανάλαφρα, κωμικά έργα της πρώιμης περιόδου του στα αγωνιώδη, ατμοσφαιρικά ψυχολογικά θρίλερ που τον καθιέρωσαν και αποτελούν πλέον το σήμα κατατεθέν του. Πρωταγωνιστής της ιστορίας μας είναι ο Kenzō Tenma, ένας ιάπωνας νευροχειρούργος με λαμπρές ικανότητες και ακόμη λαμπρότερο μέλλον, μιας και είναι αρραβωνιασμένος με την κόρη του διευθυντή του διακεκριμένου νοσοκομείου της Γερμανίας στο οποίο εργάζεται. Η επιτυχημένη πορεία του όμως θα διακοπεί απότομα μετά την απόφασή του να παραβεί τις εντολές του μέλλοντα πεθερού του και να χειρουργήσει τον Johan, ένα μικρό αγόρι με μία σφαίρα σφηνωμένη στον εγκέφαλο, και όχι το δήμαρχο της πόλης που εισήχθη στο νοσοκομείο αργότερα. Ο δήμαρχος θα πεθάνει, ο φιλοκερδής διευθυντής θα υποβιβάσει τον Tenma, και η καλομαθημένη κόρη του θα διακόψει τον αρραβώνα τους. Η υπόθεση όμως θα πάρει πολύ χειρότερη τροπή όταν ο διευθυντής και άλλοι δύο υψηλά ιστάμενοι γιατροί θα βρεθούν δολοφονημένοι, με το μόνο που επωφελείται από τη νέα τάξη πραγμάτων να είναι ο ήρωάς μας. Έτσι, ένας δαιμόνιος ντετέκτιβ ονόματι Lunge θα τον βάλει στο μάτι, δε θα βρεί όμως στοιχεία για να τον διώξει. Την ίδια ημέρα, ο Johan, του οποίου η εγχείρηση ήταν επιτυχημένη, θα εξαφανιστεί από το νοσοκομείο μαζί με τη δίδυμη αδελφή του που είχε εισαχθεί σε κατάσταση σοκ.
9 ολόκληρα χρόνια μετά, ένας ασθενής του διευθυντή πλέον Tenma θα δολοφονηθεί μπροστά στα μάτια του από έναν όμορφο ξανθό νεαρό που δεν είναι άλλος από το Johan, το αγόρι που είχε σώσει από βέβαιο θάνατο. Το γεγονός αυτό θα ανοίξει ξανά την ανεξιχνίαστη υπόθεση της δολοφονίας των γιατρών, θα καταστήσει τον Tenma κύριο ύποπτο και, κυρίως, θα ξετυλίξει το κουβάρι της τρομακτικής ιστορίας και των ακόμη πιο τρομακτικών σχεδίων του μυστηριώδους Johan.
Τα αριστουργήματα - νο.2: 20th Century Boys
Το 20th Century Boys (22 τόμοι, 1999-2006) και η συνέχεια / ολοκλήρωσή του, 21st Century Boys (2 τόμοι, 2007), είναι η δεύτερη πολύ μεγάλη επιτυχία του Urasawa στον κόσμο των manga. Πρόκειται για ένα σφιχτοδεμένο sci-fi θρίλερ μυστηρίου και δράσης, με ένα εξόχως πολύπλοκο και κολληματικό σενάριο που περιλαμβάνει άπειρους χαρακτήρες και sub-plots, χωρίς όμως ποτέ να ξεφεύγει από τον έλεγχο του δημιουργού του. Πρωταγωνιστής της ιστορίας μας είναι ο Kenji, ένας ταλαίπωρος νεαρός ιδιοκτήτης ενός mini market που μπλέκεται σε μία μυστηριώδη υπόθεση δολοπλοκιών και εξουσίας, ενορχηστρωμένη από το σκοτεινό και επικίνδυνο χαρακτήρα που αποκαλείται απλά ως Friend. Στην υπόθεση θα παρασυρθούν επίσης οι παιδικοί του φίλοι από τη γειτονιά, μιας και όλα δείχνουν οτι ο τρομακτικός αντίπαλός τους και η παράξενη καινούρια "θρησκεία" που έχει ιδρύσει σχετίζονται άμεσα, αλλά με άγνωστο τρόπο, με τις παιδικές τους αναμνήσεις. Η υπόθεση κάνει συχνά άλματα ανάμεσα σε τρείς χρονικές περιόδους, κρατώντας το ενδιαφέρον των αναγνωστών και το μυστήριο διαρκώς αμείωτα, με το γύρισμα της κάθε σελίδας να κρύβει συχνά μεγάλες ανατροπές, αλλά και νέους κινδύνους. Κόλλημααααααα !
Το 20th Century Boys έχει λάβει αμέτρητα βραβεία αλλά, το πιο σημαντικό απ'όλα είναι οτι αποτελεί το προσωπικά αγαπημένο μου έργο του Urasawa (έλα Naoki, πάρε ένα zewasoft να σκουπίσεις τα δάκρυα της συγκίνησης). Ίσως βεβαίως για την προτίμησή μου να οφείλεται οτι είναι η πρώτη του δουλειά που διάβασα ποτέ, ίσως όχι, ποιός να ξέρει, πάντως το θέμα είναι πολύ μπλεγμένο και έχει προεκτάσεις που φτάνουν πολύ ψηλά. (Ναι, τα έπινα πάλι χτες, πού το κατάλαβες ?).
Διαβάστε (αν θέλετε ντε, δεν είπαμε με το ζόρι) το πλήρες αφιέρωμα του 2d-domain στο 20th Century Boys
... Τα αριστουργήματα - νο.3: Pluto
Το Pluto (8 τόμοι, 2003-2009) είναι το remake μίας κλασικής ιστορίας της εμβληματικής σειράς Astro Boy του τεράστιου Osamu Tezuka από τη δεκαετία του 1950, φυσικά διά χειρός του Urasawa. Αυτό δεν είναι τόσο απλό όσο ακούγεται, επειδή η πρώτη ύλη, δηλαδή η ιστορία The Greatest Robot on Earth, είναι η πιο δημοφιλής της θρυλικής σειράς Astro Boy, και άρα το να την "ακουμπήσεις" συνιστούσε, εκτός από "ιεροσυλία", ένα μεγάλο επαγγελματικό ρίσκο που ήταν πολύ εύκολο να αποτύχει. Όμως, όπως μάλλον υποψιαστήκατε, συνέβη ακριβώς το αντίθετο. Παίρνοντας μία καθαρή περιπέτεια με μάχες μεταξύ ρομπότ που απευθύνεται σε μικρά παιδιά και μεταμορφώνοντάς τη σε ένα σφιχτοδεμένο ψυχολογικό θρίλερ με πολιτικές, κοινωνικές και φιλοσοφικές προεκτάσεις, ο Urasawa τόλμησε και πέτυχε το αρτιότερο remake στην ιστορία των comics ! Στο μεγαλεπήβολο σχέδιο βοήθησαν ο Takashi Nagasaki στο σενάριο, ο γιος του Osamu Tezuka, Macoto, στην επίβλεψη του όλου project, φροντίζοντας να μην απομακρυνθεί από το όραμα του πατέρα του, και η εταιρεία Tezuka Productions.
Η υπόθεση εκτυλίσσεται στο μέλλον, και ξεκινάει με μία μυστηριώδη σειρά δολοφονιών, με θύματα μερικά από τα 7 πιο εξελιγμένα ρομπότ του κόσμου, καθώς και τους ιδιοφυείς επιστήμονες που τα δημιούργησαν. Όλα τα στοιχεία της έρευνας του πρωταγωνιστή μας Gesicht, που ανήκει και ο ίδιος στην ελίτ των 7 ισχυρότερων ρομπότ, δείχνουν οτι ο υπεύθυνος είναι επίσης ένα ρομπότ, ένα πανίσχυρο πλάσμα άγνωστης προέλευσης και απροσδιόριστων σκοπών. Μετά τα πρώτα δύο θύματα λοιπόν, τα εναπομείναντα τεχνολογικά θαύματα (συμπεριλαμβανομένου του Atom - Astro Boy) και οι επιστήμονες-πατέρες τους αρχίζουν να συνεννοούνται μεταξύ τους, σε μία προσπάθεια να αποφύγουν την κατάληξη των φίλων τους.
Διαβάστε περισσότερα (αν θέλετε είπαμε) στο πλήρες αφιέρωμα του 2d-domain στο Pluto
... και τα υπόλοιπα (που δε σημαίνει φυσικά οτι δεν είναι καλά)
Εκτός όμως από τις τρείς αυτές καλύτερες και γνωστότερες δουλειές του Urasawa, η βιβλιογραφία του περιέχει αρκετά ακόμη αξιόλογα έργα. Θα αδικήσω λίγο τα Yawara! και Happy! που, αν και εξαιρετικά δημοφιλή στην Ιαπωνία, απευθύνονται σε νεαρά κορίτσια - κάτι το οποίο δεν είμαι, και θα αναφερθώ αρχικά στο Pineapple Army, ένα ψυχολογικό θρίλερ σε σενάριο του Kazuya Kudou και εικονογράφηση μόνο του Urasawa, με ήρωα έναν πρώην στρατιωτικό που πλέον εκπαιδεύει άλλους στην τέχνη του πολέμου. Θα αδικήσω επίσης και τις πρώιμες κωμωδίες του επειδή, αν και κάποιες έχουν πολλή πλάκα, είναι αρκετά ανάλαφρες για τα γούστα μου (ναι, είμαι βαρύς τύπος), και θα αναφέρω το πολύ καλό Master Keaton, σε σενάριο των Hokusei Katsushika και Takashi Nagasaki, με ήρωα τον ομώνυμο ερευνητή της ασφαλιστικής εταιρείας Lloyd's του Λονδίνου. Οι σπουδές του Keaton στην αρχαιολογία και το στρατιωτικό του παρελθόν τον καθιστούν ιδανικό για να αναλάβει διάφορες μυστηριώδεις υποθέσεις, τις οποίες φέρνει πάντα εις πέρας με επιτυχία.
Δε θα αδικήσω κάποια άλλη δουλειά του Urasawa, αλλά για τελείωμα θα αναφέρω το πάρα πολύ καλό και πρόσφατο θρίλερ μυστηρίου Billy Bat, το οποίο μετράει ήδη 17 τόμους και συνεχίζεται ακόμη, δείχνοντας να έχει όλες τις προδιαγραφές για να προστεθεί στα αριστουργήματα του μεγάλου mangaka. Η υπόθεση διαδραματίζεται το 1949, και ακολουθεί τον αμερικανο-ιάπωνα δημιουργό comics Kevin Yamagata, ο οποίος σχεδιάζει τη δημοφιλή αστυνομική σειρά Billy Bat, με ήρωα την ομώνυμη, ανθρωπόμορφη νυχτερίδα. Όταν μαθαίνει οτι ίσως να έχει "κλέψει" άθελά του το χαρακτήρα από έναν ιάπωνα δημιουργό, ταξιδεύει στην Ιαπωνία για να πάρει την άδεια για να χρησιμοποιεί το Billy. Όμως, εκεί θα ανακαλύψει οτι η μικρή νυχτερίδα υπάρχει για πολύ περισσότερο χρονικό διάστημα από όσο φανταζόταν, και επίσης συνδέεται με μία σειρά μυστηριωδών υποθέσεων που περιλαμβάνουν φόνους, συνωμοσίες, συγκαλύψεις και αρχαίες προφητείες. Στη συγγραφή του πολύπλοκου σεναρίου, τον Urasawa βοηθάει ο επί χρόνια συνεργάτης του, Takashi Nagasaki.
Βιβλιογραφία
Beta!! - σύντομη ιστορία (1983) Yawara! - σειρά comics, 29 τόμοι (1986-1993) Pineapple Army - σειρά comics, 10 τόμοι - μόνο εικονογράφηση (1986-1988) Dancing Policeman - 1 τόμος (1987) Master Keaton - σειρά comics, 18 τόμοι - μόνο εικονογράφηση (1988-1994) NASA - συλλογή σύντομων ιστοριών (1988) Happy! - σειρά comics, 23 τόμοι (1993-1999) Monster - σειρά comics, 18 τόμοι (1994-2001) Jigoro! - συλλογή σύντομων ιστοριών (1994) 20th Century Boys - σειρά comics, 22 + 2 τόμοι (1999-2007) Pluto - σειρά comics, 8 τόμοι (2003-2009) Billy Bat - σειρά comics, 17 τόμοι έως τώρα (2008-) Manben Mangari Michi - 1 τόμος (2009) Master Keaton Remaster - σειρά comics, 1 τόμος έως τώρα - μόνο εικονογράφηση (2012-)
Animation
Τρείς από τις γνωστότερες δουλειές του Urasawa έχουν μεταφερθεί και σε σειρές anime, οι Yawara! (1986–1993), Master Keaton (1988–1994), και Monster (1994–2001). Το αριστουργηματικό Monster ασφαλώς ξεχωρίζει, και ευτυχώς έχει τύχει μίας πιστής στο πρωτότυπο και άκρως επιτυχημένης μεταφοράς. Απορίας άξιον (τουλάχιστον για εμένα) είναι το γιατί τα υπόλοιπα δύο αριστουργήματα του μεγάλου δημιουργού δεν είχαν την ίδια τύχη, με το δύσμοιρο το 20th Century Boys μάλιστα να έχει γυριστεί σε 3 live action ταινίες (με ηθοποιούς δηλαδή, όχι animation), οι οποίες ασφαλώς και δε μπορούν να συλλάβουν την ατμόσφαιρα και το ύφος του πρωτότυπου manga.
Monster trailer
Αυτός είναι λοιπόν ο υπέροχος κύριος Naoki Urasawa, με τις πολλές και μεγάλες επιτυχίες στο ενεργητικό του, και με τη σπουδαία καριέρα του να συνεχίζει ακόμη ακμαία. Αναρωτιέμαι πόσες ακόμη συγκινήσεις και ανατριχίλες έχει να μας προσφέρει στο μέλλον.
Καταιγισμός εκδόσεων από τον κορυφαίο έλληνα χιουμορίστα !
Ο Αρκάς φυσικά και δε χρειάζεται συστάσεις για τους έλληνες φίλους των comics (και μη), αφού από τις αρχές της δεκαετίας του '80 που εμφανίστηκε στο προσκήνιο δημοσιεύοντας τη θεϊκή σειρά "Ο Κόκκορας" στο περιοδικό βαβέλ έχουν περάσει 3 δεκαετίες και αμέτρητα άλμπουμ, τα οποία έχουν καθιερώσει το όνομά του στη συνείδηση των ελλήνων ως συνώνυμο του έξυπνου και καυστικού χιούμορ. Έχοντας δημιουργήσει πολλές υπερ-επιτυχημένες σειρές (Ο Ισοβίτης, Χαμηλές Πτήσεις, Καστράτο) και πλήθος αγαπημένων χαρακτήρων, τα ράφια των βιβλιοπωλείων είναι συνεχώς γεμάτα από τις παλιές και νέες εκδόσεις του.
Τα τελευταία χρόνια, και με δεδομένη την επιτυχία των πιο πρόσφατων σειρών που κυκλοφορεί τακτικά ο ανεξάντλητος δημιουργός (π.χ Οι Συνομίληκοι, Επικίνδυνα Νερά, Μαλλί με μαλλί), διαφαίνεται από πλευράς του μία διάθεση πειραματισμού και "ανανέωσης" της πλούσιας βιβλιογραφίας του, κάτι που αποδεικνύεται και από τα δύο πρωτότυπα θεατρικά έργα που έχει συγγράψει, τα "Εχθροί εξ Αίματος" και "Βιολογικός Μετανάστης". Και η περίοδος φορμαρίσματος φαίνεται να κρατεί πολύ καλά, μιας και μέσα στο 2015 έχουν κυκλοφορήσει ήδη 5 καινούρια βιβλία του μεγάλου δημιουργού από τις εκδόσεις γράμματα, και μάλιστα με μεγάλη ποικιλία. Εκτός λοιπόν από τα τεύχη των συνεχιζόμενων σειρών του (Μαλλί με μαλλί 2 - Κακές γλώσσες!), υπάρχει επίσης μία παρωδία γνωστών έργων της παγκόσμιας ιστορίας της τέχνης (Λουκρητία η διαχρονική), μία έξυπνη παρωδία ερωτηματολογίων (Λέτε ψέματα στα τεστ;), μία σειρά γελοιογραφιών που σατιρίζουν τις σχέσεις μεταξύ των δύο φύλων (Ζευγάρια), καθώς και μία σειρά "κοφτερών" πολιτικών γελοιογραφιών (Θηρία ενήμερα), κάτι στο οποίο δε μας είχε συνηθίσει μέχρι τώρα.
Τα Θηρία έχουν ιδιαίτερη σημασία, αφού σηματοδοτούν την πρόσφατη ενασχόληση του Αρκά με την πολιτική, η οποία απουσίαζε επιδεικτικά από τη μέχρι τώρα θεματολογία του, έχοντας ασχοληθεί ελάχιστα μόνο μαζί της στη φοβερή σειρά "Ο Ισοβίτης". Εν μέσω κρίσης λοιπόν, ο πάντα εύστοχος δημιουργός ξεκίνησε να δημοσιεύει τακτικά γελοιογραφίες της μιας ατάκας που σχολιάζουν την πολιτική επικαιρότητα, "πυροβολώντας" ανελέητα πολιτικούς, παράγοντες και δημοσιογράφους, χωρίς να ξεχνάει ποτέ τα social media (ειδικά το facebook) αλλά και τις άσχημες, ριζωμένες συνήθειες του νεο-έλληνα. Τα φοβερά αυτά one-liners (μία ατάκα) συγκεντρώνει λοιπόν το αλμπουμάκι "Θηρία ενήμερα", με τις έντονες αντιδράσεις που προκάλεσαν πρόσφατα στο διαδίκτυο να αποτελεί απόδειξη για την ευστοχία και την αποτελεσματικότητά τους.
ΘΗΡΙΑ ΕΝΗΜΕΡΑ
Σε τι διαφέρει η κυβέρνηση από το οργανωμένο έγκλημα; Γιατί στην Ελλάδα νιώθεις σαν ταμπόν; Τι θα έλεγε το ποντίκι του υπολογιστή σ ένα κανονικό ποντίκι; Αυτές κι άλλες πολλές παράδοξες ερωτήσεις αναλαμβάνει να απαντήσει ο Αρκάς σ αυτό το μικρό αλμπουμάκι. Μια σειρά από σχόλια υψηλού χιούμορ για την πολιτική, την οικονομία και την κρίση. Μια ευφυής κοφτερή σάτιρα στα μέσα μαζικής επικοινωνίας, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στους μέσα σε όλα Έλληνες. Γιατί, μπορεί η κρίση να μας έχει κάνει θηρία, αλλά τουλάχιστον είμαστε ΘΗΡΙΑ ΕΝΗΜΕΡΑ.
Λουκρητία η διαχρονική
Ξέρουμε όλοι τη Λουκρητία, την ανέραστη και οργισμένη γάτα που ξεσπάει την οργή της στον αθώο, ευνουχισμένο συγκάτοικό της, τον Καστράτο. Και την ξέρουμε βέβαια μέσα απ’ τα σκίτσα του Αρκά. Όμως πώς θα χάραζε ένας πρωτόγονος τη μορφή τη Λουκρητίας μέσα στο παλαιολιθικό σπήλαιό του; Πώς θα τη σμίλευε στο μάρμαρο ένας γλυπτής της κλασικής αρχαιότητας; Πώς θα την απέδιδε ένας αναγεννησιακός μετρ; Πώς θα την ζωγράφιζε ο Πικάσο, ο Νταλί ή ο Άντι Γουόρχολ; Αυτά μας αποκαλύπτει , με πολύ χιούμορ και εξαιρετική εικαστική μαεστρία, ο Αρκάς σ’ αυτό το άλμπουμ. Πρόκειται για ένα απολαυστικό ταξίδι στην Ιστορία της Τέχνης με οδηγό την πιο φωτογενή γάτα: τη διαχρονική ΛΟΥΚΡΗΤΙΑ.
Μαλλί με μαλλί 2 - Κακές γλώσσες!
ΚΑΚΕΣ ΓΛΩΣΣΕΣ!... Ο Θεός να σε φυλάει απ’ αυτές! Όμως τι να κάνει κι ο Θεός, όταν κάποιες έχουν ανάγει το κουτσομπολιό σε άθλημα και την κακογλωσσιά σε επιστήμη; Λαμπρό παράδειγμα η κυρία Μαρίκα. Καθηγήτρια του κουτσομπολιού, φυσιογνωμία της κακογλωσσιάς, εξπέρ στην φαρμακερή ατάκα! Τα θανατηφόρα της σχόλια, ενώ χτενίζεται ή πίνει τον καφέ της στο κομμωτήριο, είναι επικά! Και η Στέλλα, η κομμώτρια, προσπαθεί με ευγένεια και διακριτικότητα να διατηρήσει την ψυχραιμία της, η οποία δοκιμάζεται, όχι μόνο από την κυρία Μαρίκα, αλλά κι από άλλες πελάτισσες.
Λέτε ψέματα στα τεστ;
Σας αρέσουν τα τεστ προσωπικότητας;
Απαντήστε με ένα "ναι" ή μ΄ένα "όχι".
Αν όμως δεν μπορείτε να πείτε την αλήθεια, δεν πειράζει.
Σ΄αυτό το βιβλιαράκι, ο Αρκάς θα σας δείξει έναν ξεκαρδιστικό τρόπο να μην είστε ειλικρινείς.
Περισσότερες από σαράντα εναλλακτικές παραλλαγές ευφυούς χιούμορ, για να μπορείτε να "λέτε ψέματα στα τεστ".
Ζευγάρια
Ζευγάρια! Ζευγάρια παντρεμένα, ζευγάρια ελεύθερα, ζευγάρια νεαρά, ζευγάρια ώριμα, ζευγάρια ανώριμα! Όλων των ειδών τα ζευγάρια έχουν κάτι κοινό: αποτελούνται από δύο. Κι αυτοί οι δύο πρέπει να ταιριάζουν σαν ένα ζευγάρι κάλτσες, γιατί αλλιώς αρχίζουν τα προβλήματα. Προβλήματα όμως, που αν τα δεις απ’ την αστεία τους πλευρά, γίνονται πηγή άφθονου γέλιου.
